ルイジ・ギッリ

ルイジ・ギッリ

明るい色と自然なハイ コントラストで高く評価されているイーストマン コダックのアイコニックな コダクローム この映画は、1935 年に発売されてから数十年間、プロとアマチュアの写真家の間で人気があり続けました。 最後のロールを撮影 数年前に組み立てラインに登場したもの: コダクロームには、より多くの詩、柔らかさ、エレガンスが含まれていました。



伝説のイタリア人写真家にインスピレーションを与えたのは、その柔らかなエレガンスだったのかもしれません。 ルイジ・ギッリの 1970 年代初頭に初めて周囲の写真を撮り始めたときの独特のスタイル。 1942 年にイタリア北東部のスカンディアノで生まれたギッリは、20 代でモデナ市に移り、そこで最初の展覧会を開き、メディアへの深い情熱を育みました。彼は残りの人生をカメラの複雑な言語を通じて環境を分析する探求に費やし、その過程でイタリアのカラー写真の先駆者となりました。

ギッリは 1970 年代にますます自分の作品に夢中になっていましたが、カラー写真、特にヨーロッパでは、美術館やアート ギャラリーへの導入にまだ苦労していました。これは、彼の作品がイタリアの国境を越えて大きな注目を集めるまでに、1992 年に彼が早すぎる死を遂げてからほぼ 20 年を要した理由を説明するのに役立ちます。当時、無名のヨーロッパの写真家は、彼の作品がどれほど素晴らしいものであっても、彼の作品をより広いアメリカの文化的文脈で見たり聞いたりするのに本当に苦労していたと、ロンドンに拠点を置く出版社の創設者であるマイケル・マックは言います. マックブックス 、最近、Ghirri の自費出版の最初の本のファクシミリを再発行しました。 コダクローム。 エグルストンやスターンフェルドのような人々にとっては、彼らが使っていた媒体のために十分に困難でしたが、部外者が侵入することはさらにまれでした.

しかし、彼の母国では、ギッリはすぐに強力で影響力のある声を発達させました。自身の文脈の中で写真という媒体を探求することに特に没頭した写真家グループの一員であるギッリの写真の実践は、同時に現代のイタリアについての解説でもありました。地域性と媒体の両方についての並行的な会話では、イタリアが本質的に見るという行為そのものに疑問を投げかける装置を通して、イタリアが自分自身をどのように見ているかを分析しました。 1977 年、彼は小さな出版社 Punto e Virgola を設立しました。 妻のパオラ・ボルゴンゾーニと写真家仲間のジョヴァンニ・キアラモンテとともに、写真文化の成長を支援することで、イタリアの芸術機関の景観における重要なギャップを埋めました。ギッリは、アーティストのモノグラフや理論的なエッセイの出版に注力することで、写真の芸術的価値を広め、写真をほとんど読み書きできない聴衆を教育することを望んでいました。



それはスクラップ予算と基本的な手段でした コダクローム、 Punto e Virgola の最初の出版物が印刷されました それは、1970 年代初頭にイタリアとその周辺で撮影されたギッリの個人的な画像 92 点を照合しました。 70 年代からの彼の著書の特徴の 1 つは、当時の技術的可能性によってそれらがいかに制限されていたかである、とマックは言います。複製、印刷、インク、紙など、すべてが本当に限られたものでした。オリジナルの画像の品質は素晴らしいものではなく、かなりぼんやりして見えることがよくありましたが、それはその時代に利用できるものでした.

しかし、現代のテクノロジーにより、長い間待ち望まれていた第 2 版は、Ghirri の強力なシンプルさを復活させるのに役立ちました。 コダクローム 画像。彼の鋭く構成された色彩的に説得力のあるイメージは、主に二次的な能力にある人々を特徴とし、主に風景や都市環境をぎゅっとトリミングされたほぼ幾何学的なシステムで捉えています。画像の構成と色のグラフィック要素を組み合わせることに関して、彼は非常に鋭敏でした、とマックは説明します。彼の作品は非常に精密で、コンピュータ上で線画を描いたように見えるものもあります。彼は、人工の土地から二次元の彫刻を抽出する真の天才でした。彼の輝きの多くは、彼のイメージにある温かみにも表れており、真面目すぎないアプローチと生意気なユーモアの傾向から発せられています。人々はしばしばギッリをエグルストンと比較しますが、そこには重要な文化的違いがあるとマックは指摘します。彼は独特の軽快なタッチを持っていて、それは私にとってはかなり地中海的なものであることがはっきりとわかる品質であり、エグルストンがアメリカで作っていた負荷の高いイメージとは非常に異なるものでした。

しかし、ギッリの写真の動きの調和のとれた回想録として機能するだけでなく、 コダクローム 彼のミッション ステートメントでもありました。これは、航空機に対する非常に概念的なアプローチに根ざしたものでした。ある意味、これは写真に対する彼のマニフェストだったとマックは言う。彼は、その強度が信じられないほど単純なイメージを作成する並外れた能力を持っていただけではありません。彼の地元との関係や、彼が写真という媒体について語ったことを理解し始めると、彼の作品には、想定される風景や木の細部の単純さをはるかに超えた関連性と重要性も含まれていることがわかります。



ギッリは多作な作家であり、後から考えると、彼の理論的および視覚的アイデアの両方が驚くほど先見の明があるように見えることがよくあります。への序文で コダクローム 彼は次のように述べています: 私の仕事を通じて表現しようとしている意味は、人間、物、生命の正確なアイデンティティを、最終的に、人間、物、生命の正確なアイデンティティーと区別することができるように、どのようにして知識の道を望み、直面することが可能であるかを証明することです人、物、生命のイメージ。写真が商品として登場したことで、ギッリは、公共空間に大量の画像が到着することによって、受信者側に感情的な慣性が生じることを予測しました。画像をどのようにトリミングするかを決定する際に非常に意識的に、彼は写真を観察し、現実のアナロジーを反映するためのスペースと見なし、視聴者に目を鋭くし、フレームに含まれるコンテンツとフレームから除外されるコンテンツの両方を考慮するように強制しました。写真評論家のフランチェスコ・ザノットは、付随するエッセイの中で、 コダクローム : 彼の作品は、視線を再教育する強力なデバイスです。絶え間ない画像の流れに私たちが直面しているように、これは、ギッリの仕事がこれまで以上に重要だと感じている理由を説明するのに役立つかもしれません。彼の死後 20 年以上。