黒と白で働く最高の写真家

黒と白で働く最高の写真家

主にカラー画像によって支配されている世界では、今日では誰もが写真家であり、彼らの個展はInstagramで見ることができますが、主に白黒で作業するアーティストに出会うことはめったにありません。写真は白黒で生まれました。一部の写真家は、この生の芸術形式の視覚的美学の進化に取り組みながら、この伝統を継続することを選択します。



森山大道のような現代の写真家、 イゴール・ポズナー 、MironZownirおよび エイモン・ドイル 抽象化とグラフィカルな手段を使用して、メッセージを伝えます。これらの先見の明は、放棄、精神病、エロティカ、貧困などの問題を文書化しています。彼らの作品は、白黒写真は時代遅れで表現力が低いという誤った先入観を覆します。

歴史的に、のような典型的な名前 ダイアン・アーバス 、1900年代半ばのニューヨークの不適合の生活を記録した、そして ロバート・フランク 、その本 アメリカ人 戦後のアメリカを描くことは、これまでで最も象徴的な白黒のストリート写真コレクションの1つになり、最も有名な写真家の一部であり続けています。コントラスト、テクスチャ、グラフィック構成の助けを借りて芸術的なビジョンと感情を伝えるための広範な方法の使用は、現在の写真家が受け継いでいる伝統である、被写体が直面した課題をうまく浮き彫りにしました。

この時代を超越した芸術形態に敬意を表して、そして現代の白黒写真を祝って、私たちは10人のお気に入りの写真家をから選びました モノ:第2巻 – Gomma Booksから出版–古いお気に入りの作品と新しい才能を融合させた本。



DAIDO MORIYAMA

ベテランの日本の前衛写真家、森山大道は、戦後の日本の伝統的価値観の崩壊を捉えることで知られるようになりました。彼の粒子の粗い、ぼやけた、歪んだ写真は、今では美しくグロテスクな方法で日常生活や物体を捉えています。彼の周囲を記録する彼の芸術的ビジョンは、切り取られた都市景観から都市の「見知らぬ人」の描写にまで及びます。捨てられたたばこの吸い殻、タイヤ、靴は、独特のリアルな方法で描かれています。森山の世界は断片化と夢のような存在のひとつであり、都会と田舎がひとつにまとまることがあります。

Daido MoriyamaPhotograph Daido Moriyama



ダークブレーキマン

ベルギーの写真家は、黒、白、灰色で構成される、囲まれた孤立した世界を作成します。 Braeckman の抽象的なビジョンは、幽霊が出る、孤立した、印象的な工業用建物をキャプチャします。非常に暗いため、画像を明確に解読することはできません。これらの建物は、暗い輪郭に縮小されます。これらの響き渡る倉庫は幻想に包まれているように見え、時間が止まっているという感覚は避けられません。一見重要ではないように見えるオブジェクトや場所をキャプチャするBraeckmanの作品は、抽象化と表現の間を行き来します。そのため、画像が絵画なのか写真なのかを判断するのは困難です。

ダーク・ブラックマン写真DirkBraeckman

SCOTT TYPALDOS

彼の進行中のプロジェクトで ティパルドス 社会的に引き起こされたトラウマと精神疾患の汚名の問題を強調しています。彼の主題は、ガーナとコソボの荒廃した精神科施設の脆弱な男性と女性です。対立シリーズは、壊れやすい被写体をはっきりとクローズアップして示し、彼らの窮状を最前線にもたらし、目をそらすことを不可能にします。

スコット・ティパルドス写真スコットティパルドス

IGOR POSNER

ロシア生まれのPosnerのシリーズ そのような記録はありません そして オン 考え直し 個人的および心理的な探求です。 そのような記録はありません LAとティファナの街を夜に歩き回る孤独を捉えています。バー、ナイトシェルターホテル、影のある人物が、粒子の粗い歪んだ写真で消えていきます。 よく考えてみると サンクトペテルブルクの精神を後付けと記憶を通して捉えることに焦点を当て、これらが時間とともにどのようにねじれるかを探ります。

イゴール・ポズナー写真イゴール・ポズナー

HIDEKA TONOMURA

新進気鋭の日本人写真家、 Tonomura モノクロとカラーの両方で動作します。彼女の続編シリーズ 彼らは私をゆかりと呼んだ 暗くエロティックで神秘的な方法で彼女の主題をキャプチャします。画像は、影を模索し、絡み合い、性的エネルギーで破裂しているぼやけた人物を示しています。彼女のデビューコレクション ママラブ 恋人と一緒にベッドで寝ている母親を描いた画像は、あいまいな恋人を示し、遠村の母親にはっきりと焦点を当てています。これは、彼女の肉親とその関係を探求する彼女の方法です。

Hideka TonomuraPhotography Hideka Tonomura

カイミとピッチンニ

Jean-MarcCaimiとValentinaPiccinni フランスとイタリアの写真家デュオで、ドキュメンタリーと個人的で親密な写真に焦点を当てています。彼らのモノクロプロジェクトは フォーク –ナポリの町のマフィアに覆われた部分をカバーする大規模な作業と 同じ時制 –意識の流れプロジェクト、時間を探求し、記憶のない瞬間に生きる。明らかに無意味な日常のインパクトのある白黒画像は、自然と人間の被写体を1つに融合させています。

カイミとピッチンニ写真カイミとピッチンニ

ALEXIA MONDUIT

横に表示 ジェフリーシルバーソーンVUギャラリーモンデュイ 私の歌に プロジェクトは劇的で、強力で、印象的です。彼女の作品は、警告なしに再浮上する子供の頃の目に見えない力を捉えています。奇妙で親密で強烈な彼女の写真は、彼女の演劇の背景に影響を受けており、抽象的な、エロティックでぼやけた画像で若者を捉えています。彼女の本能に頼って、モンデュイの作品はほとんど予見や計画なしに制作されています。

アレクシアモンデュイ写真アレクシアモンデュイ

MIRON ZOWNIR

Zownirの主題は、失われたもの、忘れられたもの、そして不適合です。彼の人生の9年間をニューヨークの隠されたサブカルチャーを捉え、セックスワーカー、麻薬中毒者、そして日常のニューヨーカーを白黒で記録することに費やした彼の燃料は、ニューヨークの性的で創造的なエネルギーでした。 1995年にモスクワに旅行したとき、彼はモスクワでのホームレスの危機を記録しました。彼が感じた公共の悲劇は無視できませんでした。 Zownirの作品は、非常に視覚的で、しばしば悲痛なほど暗い画像を通じて、特定の瞬間の被写体を捉えています。

Miron Zownir写真MironZownir

エイモン・ドイル

ダブリンに対するドイルの見解は、街の通りにいる人々の匿名の肖像画を通して示されています。ポーズをとっていない被写体の世界的な表情と吹きさらしの外観は、グロテスクな方法で描かれています。これらのゲリラスタイルの画像では、都市生活の闘争が明らかになっています。写真の三次元性と奇妙な性質により、被写体は常に動いているように見えます。ダブリンを背景に、各ショットを劇場的でドラマチックなものにするまぶしい光が画像を照らします。

エイモン・ドイル写真EamonnDoyle

マットブラック

ブラック のプロジェクトは、彼の生まれ故郷であるカリフォルニアの田舎とメキシコ南部の移住、農業、貧困、環境などの問題を描いています。人類の自然との戦いの暗い現実–太陽の熱と息を呑むようなほこりはほとんど写真を通して感じることができます。黒は、暴力、干ばつ、山の侵食、森林破壊など、人口過密の地球に影響を与える変化を捉えています。

マットブラック写真マットブラック