1997年のミュージックビデオが考えた未来の姿

1997年のミュージックビデオが考えた未来の姿

どの時代も次に何が来るかを考えますが、1990 年代後半の未来のビジョンは独特の強さを持っていたようです。グローバリズムが台頭し、インターネットが世界中の人々を結び、新しい千年紀が迫る中、未来はかつてないほど近くに見え、アーティストたちは何が起こるかという可能性に感電しました。彼らの未来のビジョンは、この 10 年間の最後の数年間にリリースされた、時代を定義するミュージック ビデオに最も明確に表れていることがよくあります。



これらのビデオは、急成長しているコンピュータ グラフィックス分野の最新技術を利用して、アーティストが地平線上にあるものについて感じていた興奮と不安についての非常に特別な洞察を提供しました。 20 年後、地政学的な恐怖が再浮上し、技術の進歩により次に何が起こるかについての新たな議論が行われるようになった今、これらのビデオが描いたビジョンは、私たち自身についての有意義な洞察を提供する可能性があります。

ダフト・パンク – アラウンド・ザ・ワールド

ダフト・パンクのアラウンド・ザ・ワールドのビデオでは、4体の骸骨がきしみ音を立てて踊り、昆虫のような触角を持つロボットが不器用なロボット掃除機のように互いにぶつかり合い、 紙張り子 ミイラは流体のビートに同期します。独創的な衣装は、レディオヘッド、ポール・マッカートニー、ケミカル・ブラザーズのミュージック・ビデオ、ミシェル・ゴンドリー監督のその後の映画の衣装も提供したフローレンス・フォンテーヌの好意によるものです。 睡眠の科学 .

しかし、キャラクターはここでは未来的な要素ではありません。代わりに、この感覚は音楽から来ており、音楽が画面上のすべてのものをどのように結びつけているかを示しています。背景の点滅するマルチカラーの円は、ビートと磁気的にシンクロし、ディスコのセンスとポストモダンの警告のシグナルを同じにします。一方、さまざまなキャラクターが踊るプラットフォームはレコード盤を表し、彼らの異なる動きとスタイルがすべて一緒になって回りを回ります。音楽のコア。未来主義は、型破りなものを結びつけ、型にはまらないものを感じさせます: 歌詞が繰り返し円を描いて全世界を結び付け、ダンサー全員が参加し、ますます相互接続された時代を祝います。 世界中で。



マリリン・マンソン – ザ・ビューティフル・ピープル

未来のすべてのビジョンが明るく陽気なわけではありません。ザ・ビューティフル・ピープルのビデオでは、マリリン・マンソンとディレクターのフローリア・シジスモンディがポスト黙示録的なロングビューを撮影し、マンソンのバンドが巨大な幽霊と恐ろしい機械でいっぱいの老朽化した蒸留所で演奏しています.空飛ぶ車やエイリアンの来訪者というよりは、切断された手足とワームの山だらけの空間だ。の美学に類似点があります。 マッドマックス – 肉体の屈辱、古いテクノロジーをパッチワークする方法、身体改造 - しかし、マンソンは、気候変動、化石燃料、人類の残虐行為の恐怖からインスピレーションを得るのではなく、彼が今感じている世界と同じくらい暗くてグロテスクな新しい世界を思い描いています。 類人猿と一緒に住んでいると、きれいになるのが難しいです。 彼は歌う。そして明らかに、マンソンは自分自身が巨大な、迫り来る、ぴくぴくする幻獣になり、最もクリーンな未来として、爆撃された都市を通して人々を導くと考えています。

レディオヘッド – ノーサプライゼズ

アーティストが将来のビジョンを描くとき、​​彼らは大きく考える傾向があります。90 年代の Radiohead のミュージック ビデオは、大したことないにせよ、大したことはありませんでした。ただし、Just や Street Spirit とは異なり、No Surprises は小さなニュアンスを使用して、その未来のより大きな側面を呼び起こします。ビデオが始まると、蛍光灯が上がり、Thom Yorke がガラスケースの中で目を覚まします。少なくとも、頭が変わります。宇宙服、潜水用ヘルメット、またはある種の罠である可能性があります。光は星のようにきらめきます – それとも実験室のセンサーですか?曲の歌詞がガラスに表示され、ヘッドアップディスプレイのように彼の顔の前に転がります。見る人によって、彼は探検家にも科学実験にもなり得ます。すぐに、水はゆっくりと上昇してヨークの頭を覆い、息をするたびに息をのんだ.

閉所恐怖症は信じられないほど暴力的に感じます。ヨークの顔は必要な唯一の特殊効果であり、すべての奇妙な角度と歪んだ歯が完全に表示されており、穏やかな効果で何とか表現力豊かです.溺れゆく世界を前にした彼の必死の空気の一滴は、急速に変化する世界に対して当時多くの人が抱いていた恐怖を反映しています。そして、それがとても痛々しいほどリアルに感じられたのも不思議ではありません: グラント・ジー監督のドキュメンタリーによると 人に会うのは簡単です 、ヨークはビデオの撮影中に合法的に何度か溺れそうになりました。



RUPAUL – リトル・ビット・オブ・ラブ

未来主義は常にアイデンティティ政治と奇抜なアーティスト、特にサミュエル・デラニー、トーマス・ディッシュ、ジョアンナ・ラスのような60年代と70年代のSF作家にとって肥沃な土壌でした.ランディ・バルバートとフェントン・ベイリーの監督は、ルポールにふさわしい星間ボーナスである『A Little Bit of Love』で、パルプSF映画の黄金時代を取り入れ、独自の方法でアイデンティティーを表現しています。 RuPaul の将来のビジョンには、3 人の猛烈なアマゾン エイリアンの戦士によって駆動される男根の宇宙船、ゴージャスな男根のレイガンの準備ができて、その舵を取ることが含まれます。トリオの支柱とポーズで、船の動きを定番で演出 スタートレック チーズと、ふわふわの髪、ゴージャスなきらめきレオタード、サイハイブーツを披露。これは、ドラッグと愛が同等の手段で力を発揮する未来の支配的なユニフォームであり、これが力を与える曲に適した設定です。 あなたは輝きます。

バーチ - ジョガ

ビョークは常に他のグループよりも 1 ~ 7 歩先を行っています。 ホモジェニック 違いはありません。特に、そのアルバムからの 2 つのビデオは、彼女の表現力豊かな未来のビジョンを示しています。All is Full of Love とハンターの両方が、最先端の CGI とデジタル アニメーションを調整し、ビョークが RoboBjörk になるために彼女のアイデンティティを隠しています。インターネットが私たちの生活に届き始めたばかりの世界で、彼女はその潜在的な拡張を調査します。

これらのシングルはそれぞれ 1998 年と 99 年にリリースされました。一方、1997 年の Joga は、ビョークと彼女の母国とのつながりと将来の危機を紹介するために、少し高度な技術を使用していない.ミシェル ゴンドリー監督は、母国アイスランドの急上昇する、ぴくぴくした風景のショットを探索し、最終的には CGI でそれらを分解し、アニメーション化された地震と地殻変動により、シュールでさえも終末論的であるとマークします。クリップは終わりで引き出され、溶けるデジタル風景がビョークの胸の中にずっとあったことを示しています。は 非常事態 歌詞の詳細は非常に個人的であり、変化する世界の重み全体を体現していました.

ミッシー・エリオット – SOCK IT 2 ME

ミッシー・エリオットは常にこの世界から離れていると感じていました.彼女が作る音楽は、時代を先取りしすぎて、この地球から生まれるものという私たちの概念に適合しません. Sock It 2 Me で、Missy Misdemeanor は Lil' Kim と Da Brat に、彼らの内なるメガ マンを導き、恐ろしいアニメのクレイ ロボットと戦うように依頼します。のプロフィールで ニューヨークタイムズ 制作中、ビデオ スタイリストのジューン アンブローズはそれを完璧にまとめました。彼女は正気を失っており、それは良いことです。

ミッシーは、アンブローズとハイプ・ウィリアムス監督とともに、日本のアニメーションスタイルをアメリカの観客に適応させることで、ますますグローバル化する世界を反映しています。彼女は SF の叙事詩を通して未来的なファッションを推し進め、真っ赤なかつらをまとった迷彩服を着た準軍事的な舞踊団を率いています。大陸間/星間ビジョンは、伝統と未来の巧妙な補間であり、ティンバランドの風変わりなプロダクションが、デルフォニックスの 1968 年の歌「Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)」のサンプルに依存しているのとよく似ています。ミッシーは常に実物よりも大きく、魚眼レンズが彼女をあなたのリビング ルームに引き込むことで強調されています。