バフィーをヴァンパイア・スレイヤーにした音楽

バフィーをヴァンパイア・スレイヤーにした音楽

Netflixが登場し、A-listersが小さな画面に移行するずっと前に、魅力的なテレビ番組を制作するのは簡単ではありませんでしたが、どういうわけか、ジョス・ウィードンと彼自身の機知に富んだ情熱的な作家のスクービーギャングが前提を変えました。 失敗した1992年の映画 金髪のチアリーダーが吸血鬼と戦い、7年間にわたる権力、犠牲、友情、そしてアンデッドとのつながりの長所と短所を物語っています。当初は使い捨てのバブルガムの10代のギミックと見なされていたものが、テレビとポップカルチャーの両方の顔を変え、幻想的で現実的な、暗くて面白い物語でした。



優れたサウンドトラックがなければ、ビジュアルストーリーは完成しません。 バフィー 〜恋するヴァンパイア・スレイヤー 例外ではありませんでした。ウェドンのチームは、ラジオのヒット曲を使用するのではなく、ティーン向けのテレビ番組の明らかな比喩から離れることを選択しました。 当時の そのサウンドトラックでは、彼らはあまり知られていない(主に南カリフォルニアの)アーティストの助けを借りて、よりきびきびとした雰囲気を作り出しました。しかし、インディーミュージシャン(多くの場合、女性の#90sGirlPower品種)にプライムタイムネットワークのスポットを提供することは、氷山の一角にすぎませんでした。 バフィー 常に自分自身を再発明する独自の能力。

私の経験 バフィー 最高の音楽の1つだったと、音楽を監督した後、過去2シーズンにショーの著名な音楽監督になったジョンC.キングは言います。 バフィー のスピンオフ 天使 。音楽的には冒険的で楽しかったし、ショーの他のすべての側面と同じように、画期的だったと思います。上の音楽 バフィー それは、物語の注意をそらしたり隠したりするのではなく、物語を伝えるのに役立つ独自のサブテキスト文字になった点で特別でした。私たちの全体的な目標は、シーン内でストーリーを伝えるのに役立つ、最も関連性の高い最高の音楽を見つけることでした。それだけです。私たちは、独立した署名のないミュージシャンを実際に強調して紹介した最初のショーの1つであり、カメラでライブ演奏することもありました。

ショーが魅力的な効果をもたらすために音楽を使用したいくつかの方法、そしてそれが特徴としたありそうもないスターカメオとそれが立ち上げに役立ったIRL音楽のキャリアがここにあります。



スコアと沈黙

拷問者の前で悲鳴を上げることができないとき、あなたはどうしますか?このアイデアは、シーズン 4 で巧みに検討されました。 静けさ 、間違いなくシリーズ全体の中で最も恐ろしいエピソード。前提は不気味なものではありませんでした。銀の歯と非人間的な笑顔を持ったタキシードを着た悪魔のギャングがサニーデールの市民の声を盗み、彼らの心を切り開く作業を容易にしました。伝説によると、彼は機知に富んだ対話で賞賛されることにうんざりし、聴衆の注意を実際の恐怖に切り替えることに決めた後、そのアイデアがウェドンにもたらされました。夜のメスを振るう生き物の外見が十分に怖くなかった場合、エピソードの神経質なスコアは、サスペンスを最大にしました。

別のエピソードでは、スコアを完全にオフにすることで、別の種類の恐怖を実現しました。 悪魔的なものではなく、脳腫瘍によるバフィーの母親の死を扱っています。親を失うことは、ほとんどの子供たちが自分の死を悟った後の恐怖であり、すべての音楽のエピソードを取り除いて不安な雰囲気を作り出すことで、エピソードの影響が高まります。

もう一度、感じて

ショーの第 6 シーズンのすべての暗闇の中で、それはまた、最もカラフルな冒険を特集しました。現在、ショーの最高の時間の 1 つと考えられていますが、俳優たちは最初、この見通しにほとんど興奮していませんでした。俳優の間のコンセンサスは、ショーが「サメをジャンプ」しているということでした。つまり、ショーはレールから外れ、信頼性を失っていました、と悪い男の子の吸血鬼の原型スパイクを演じたジェームズ・マースターズは回想します。当時、彼はジョスウェドンの音楽を書く能力を疑っていましたが、ウェドンは議論されることはなく、キャストはショーを続けました。



「OnceMore、With Feeling」の前にエピソードを撮影していたとき、突然、これらのダンスインストラクターとボーカルコーチがセットに現れ始めた、とマースターズは付け加えます。キャスト全員が個人的に彼らを雇って準備をしていたことが判明しました。サラ(ミシェルゲラー)ほど失うものはなく、サラよりも一生懸命働いた人は誰もいませんでした。ある運命に直面して、私たちはスイングで出かけることにしました。特に甘やかされたハリウッド俳優にとって、それは立派なことだと思います。

ショーの最も大胆な実験は成功であり、いくつかの重要なストーリーを立ち上げ、ブロードウェイのポップからハードロック、そして 思い出に残るドライクリーニング国歌 。確かに、それはミュージカルの疲れた口調をすべて楽しませました (この行のほとんどはフィラーだと思います )しかし、それはジャンルへの献身とショーの通常の形式への敬意を持って行われたため、DVDで個別にリリースされ、特別上映会で上映され、ケイトナッシュのようなアーティストにインスピレーションを与えました。 その音楽をカバーする 。それはまた、ジョス・ウィードンのもう一つの音楽的進出への道を開いた。 Dr. HorribleのSing-Along Blo g

もう一度、ジョスウェドンがストーリーテリングのためにピアノに目を向けたのは、ウィズフィーリングだけではありませんでした。彼はオーストラリアの歌手アンジーハートのために忘れられないバラードブルーを共同執筆しました。

青銅器時代

すべての 10 代のショーには、通りすがりのミュージシャンがたまたま立ち寄る独自の会場があります。 ビバリーヒルズ90210 クリスティーナ・アギレラがアフターダークナイトクラブを承認し、 バフィー インディー スターとヴァンパイアの楽園である The Bronze がありました。シリーズを通して、あらゆる種類の有名なミュージシャンがサニーデールの最も問題の多い施設のステージを飾りました.Cibo Mattoは夢のようなSugar Waterを演奏し、新しく復活したBuffyはXanderと踊りながら悪に一生懸命努力しました.Aimee Mannは有名な音楽を落としました. 男、私は吸血鬼の町をプレイするのが嫌いです 彼女のショーの間にアンデッドとの別の戦いが続いたとき。

ブロンズの血まみれのステージだけが、ヘルマウス周辺で本物のミュージシャンを目にする場所ではありませんでした。ビフ・ネイクは、UCサニーデールのパーティーに現れ、 バフィーの運命の大学のフリングのための劇的なサウンドトラック 、R&B スターのアシャンティは、ショーの最後のシーズン中に Xanderを殺そうとした魅惑的な悪魔 。悲しいことに、ショーの最も楽しいカメオだったかもしれないものが実現することはありませんでした: Britney Spears は エイプリルという名前のセックスボットの一部を提供しました 、しかし、彼女のスケジュールは、彼女が彼女の相棒 Sarah Michelle Gellar と一緒に画面に表示されませんでした。

メインテーマ

カリフォルニアのポップパンクバンドNerfHerderが提供しただけではありません バフィー のパンチの効いたメインテーマである彼らは、サニーデールの町全体がファーストイーブルとの戦いに飲み込まれる前に、ブロンズの舞台を飾った最後のバンドでもありました。 (1997年に)私たちのデビューアルバムはメジャーレーベルでの再リリースのためにピックアップされたばかりでした、とドラマーのスティーブシャーロックは回想します。大規模なネットワークテレビ番組が近づいてきたことは、私たちのケーキにもっと霜が降りました。ショーがこれほど大規模になるとは、本当に知りませんでした。

Sherlockによると、ギグを取得することはまったくの幸運でした。 Joss Whedon は当初、プロのテーマソングライターを雇っていましたが、その結果にやや不満を持っていました。彼らはこの時点でシーズン 1 の撮影に没頭しており、別のテーマのアイデアをいじっていました。そこでNerfHerderが登場しました。私たちの友人であるLisaRieffelは、Alyson Hannigan(Willowを演じています)を私たちのファーストアルバムのインディーリリースに変えました。アリーはすぐにファンになり、ジョスや他のキャスト メンバーの CD を再生しました。それから彼らは すべて がファンになり、最終的にはもっとロックなテーマソングを書いてほしいと依頼されました。その後すぐに、彼らは私たちのライブショーに来始めました。私たちのバンパーステッカーは、エピソード「ナイトメア」でウィローのロッカーにも入りました。

彼らはメインテーマに私たちの生のパンクなサウンドを望んでいた、と彼は続けます。テーマはショーの実行中に微調整されました。レコード レーベルの義務のために、最初は少し急いでスタジオに行きました。適切なサウンドが得られず、最終的なミックスが少し薄かったです。番組の音楽監督に会い、一緒にテーマを録音し直しました。それはよりタイトで音質的に優れていて、最後にベルの「ボン」というサウンドを追加しました。後で、 のテーマ 天使 同様のベル音を採用。一致?多分 (笑) 。彼は特にショーの音楽ポリシーの多様性を賞賛しました。私たちはショーに関連する最もパンクなバンドでした。親指が痛くて突き出た感じでした。

Sherlockは、ショーの実行の終わりに向けてThe Bronzeでプレイしたことを思い出します。それは偶然であり、シュールでした。 最終 これまでに演奏するバンド。悲しいことに、セットの多くは解体の過程にありました–しかし、幸いなことに、私たちは自由に探索することができました!私たちはしばらくの間Xanderの地下室にたむろし、Buffyのお母さんが亡くなったソファに座って、小道具スタジオでSlayerの武器をいじりました。 2 ~ 3 時間かけて敷地内をさまよったに違いありません。ヘルマウスの洞窟のような壁は取り壊され、複数のダンプスターがいっぱいになっていました. Joss を含む多くのキャスト (およびクルー) は、撮影日に不在でした。エリザ・ドゥシュク、ミシェル・トラクテンベルグ、サラ・ヘイガンに会いました。彼らはとても甘かった。

私たちの バフィー つながりが私たちをオタク、SF、ポップカルチャーの世界で人気にしたと彼は付け加えます。アトランタのDragonConのような大騒ぎの大会がありました。オタクには伝染性の思いやりがあります。今日まで、どれだけ多くの人が夢中になっているのか、私たちはまだ驚いています バフィー 狂信者はそこにいます。私たちのファン層が本当に広がりました。私たちの曲もオタク側に傾いています。パンクロックの過去と平行した世界に、楽しい小さなニッチを刻みました。

私は10代のWEREWOLFROCKSTARでした

90年代後半の10代のテレビで真の悪者と見なされるには、意欲的なミュージシャンである必要がありました。そのため、セス・グリーンは、スーパーウィッチ・ウィローとデートし(レズビアンとして出てくる前)、ディンゴ・アテ・マイ・ベイビーというバンドで演奏した狼男、オズを演じるために採用されました。バンドは準現実的でした:音楽はフォースターメアリーと呼ばれるカリフォルニアのトリオに属していました。 バフィー エピソード。ショーの第 4 シーズンでは、オズはベルーカという名前の女性の狼男と出会い (そして交尾)、偶然にもミュージシャンであった.オズがヴェルカの喉を引き裂いて町を去ったとき、ロマンスは短くなりました。 VerucaのバンドShyの音楽は、LAのトリップホップデュオTHCによって作成されました。彼は、画面上のリーダーが亡くなった後も、ショーの音楽に取り組んでいました。

アーティストとともに

への旅行の他に バフィー をテーマにしたコンベンションでは、ショーの卒業生のいくつかが適切な音楽キャリアを開始しました。ジェームズ・マースターズは、ロックスター風の吸血鬼としての経験を活かして、2枚のソロ・アルバムと4枚のソロ・アルバムを、ゴースト・オブ・ザ・ロボットのフロントマンとしてレコーディングした(現在、新しいレコードを制作中)。

私は13歳のときにバーで遊んでいて、17歳のときにバンドにいました。マースターズは、ミュージカルのエピソードをやったとき、私はすでにバンドにいました。だが バフィー 確かに大勢の聴衆を獲得しました。ロンドンでプレイしたクラブはすべて売り切れました。パリ、ベルリン、アムステルダム、ニューヨーク、シカゴ、シドニーのクラブは売り切れでした。そして、私たちはまだショーを売ります。いいところは、私たちが実際に良いバンドだということです (笑) 。なんか美味しかったです。私たちが演奏するときはいつでも、健全な人は私たちに敬意を払わない。それはすべて「ああ、こんにちはミスターテレビとあなたのすべての友達です。私たちが持っていたらいいのに リアル 今夜はミュージシャンです。」そして、サウンドチェックを行い、サウンド担当者が実際に気に入ったと言っています。だから私たちは毎回それを証明しなければなりません。

バフィーの英国のウォッチャーを演じたアンソニー・ヘッドは、不在の父親の代わりにもなりましたが、ウェストエンドの90年代初頭の復活に時間を費やしたおかげで、よりベテランのミュージシャンでした。 ロッキーホラーピクチャーショー 。彼はまた2つのソロLPをリリースしました(最後の1つは2014年にリリースされました)が、HeadのAmber Benson(Tara)とのデュエットはOnce More、With Feelingで非常に良い印象を残し、最終的に両方の俳優がHeadの2002年のレコードMusicで2曲を組んだfor Elevators – JamesMarstersとAlysonHanniganのボーカル、およびJossWhedonが書いた曲も収録されています。

帝国 逆襲

ダニー・ストロングは、オタク系のリカーリングキャラクターであるジョナサンを演じました。ジョナサンは、フロントとセンターに登場することはなかったにもかかわらず、明らかに作家の最愛の人であり、いくつかの重要なエピソードで登場しました。ストロングは最終的にカメラの後ろに立ち、リーダニエルズと協力して、FOXのヒップホップをテーマにしたメロドラマを共同制作しました 帝国 – ストロングの バフィー 相棒のアダム・ブッシュは、これまでで最もありそうもない再会であることが判明したエピソードのいくつかにさえ現れました。