ソウルトレインがアメリカのテレビで最も過激な番組になった経緯

ソウルトレインがアメリカのテレビで最も過激な番組になった経緯

毎週土曜日の朝、35年間、 ソウル・トレイン アメリカに1時間にわたる黒人の若者文化の祭典を与えました。アメリカで最もヒップな旅行としてのショーの自称評判 ソウル・トレイン 最新のダンスの動き、髪型、糸を披露する場所だけでなく、新しい音楽を初演する場所でもあります。 1970年代に黒人ミュージシャンにとって不可欠なプロモーションプラットフォームとなり、80年代までに、Run-DMCのようなグループに最初の全国的な露出を与える責任がありました。それは、大衆の聴衆にダンスの仕方、服装の仕方、そして誰に耳を傾けるかを教えたポップカルチャーのパイプラインでした。



しかし、ショーの原則は単純でしたが、その急進主義は年齢とともに幾分忘れられてきました。まばゆいばかりの光、妖艶なパフォーマンス、そしてカスケードペイズリーの下で、 ソウル・トレイン 黒人のアイデンティティの描写において革命的でした。その基盤は、偏見のあるメディアや偏見のある文化に対する抵抗に根ざしており、公民権運動が進んだとしても貧しい経済状況が続いたため、途方もない激動と欲求不満の時代に成熟しました。 ソウルトレインの 黒人のエンパワーメントのメッセージは、その楽しくて一見真面目でない外観にもかかわらず、緊急でした。それは私、私の文化、そして私の世代にとっての生き方でした、とファンのお気に入りのルーイ・スキー・カーは言います ソウル・トレイン 踊り子。私は黒人でメキシコ人で、イングルウッドの街で育ちました。毎週土曜日の朝、それは私たちの人々に会い、私たち自身のダンス、スタイル、時代、流行にふけるチャンスでした。

ドン・コーネリアスは、の公式ホストまたは指揮者でした ソウル・トレイン 、そしてそのエグゼクティブプロデューサーを兼ねています。公民権闘争の混乱の中で年をとったシカゴ出身のコーネリアスは、20代前半に社会不安について報告し、地元のテレビ局WCIUでジェシージャクソン牧師とマーティンルーサーキングジュニアに会いました。コーネリアスにとって、テレビでの作業は、現実世界の人種差別が画面に反映される方法に焦点を合わせました。全国テレビは、彼らの物語を歪めたり、侮辱したり、あるいはそれらを完全に省略したりして、慢性的に黒人アメリカを不当表示しました。特に南部の偏ったニュースステーションは、黒人犯罪を過大報告し、警察の残虐行為を過小報告しました。公民権運動の映像は歪曲されており、しばしば平和的な抗議であったものが暴力的な激動のように見えました。スクリプト化されたコメディーとドラマは、アフリカ系アメリカ人の俳優にステレオタイプまたは使用人の役割を与えました。

コーネリアスは、アフリカ系アメリカ人の本物の表現だけでなく前向きな表現もメディアで見たいという願望から、ABCネットワーク番組に直接基づいて自分のテレビ番組のアイデアを生み出しました。 アメリカンバンドスタンド 、最新の音楽に合わせて踊るティーンエイジャーを示した、広く人気のある1時間のセグメント。黒人アーティストはますますチャートを上回っていましたが、 アメリカンバンドスタンド 白人のダンサーやパフォーマーをフィーチャーする傾向があり、コーネリアスは彼のショーを売り込みました。 アメリカンバンドスタンド WCIUへの色の。ネットワークが承認し、 ソウル・トレイン 1970年に地元の毎日の番組として初公開され、コーネリアスは独自のテレビ番組を作成、所有、制作した最初のアフリカ系アメリカ人の1人になりました。



ほぼ一夜にして、エキサイティングな魂の世界への1時間にわたる冒険は、大成功でした。コーネリアスは、放課後毎日ネットワークの建物の外に並んでいる才能のある地元の10代の若者を調達し、画面上で踊る機会を望んでいました。ブラックシカゴには、表現力の大幅な欠如を緩和するだけでなく、黒人の才能の幅広さを称賛することを目的としたショーが与えられました。それはそれを全国的なプログラムにするために必要な支援をすぐに集めました、そして ソウル・トレイン 本社をロサンゼルスに移転。 1971年に全国初公開され、新しい場所にふさわしい大胆で明るい新しいセットが登場しました。定番の路線が歓迎され、ソウルトレインでの美しい旅行に間に合います。

すぐに、ミュージシャンが参加を求めていました ソウル・トレイン 、 その逆ではありません。アレサフランクリンは彼女のキャリアのピーク時に演奏し、スティーヴィーワンダーは放送中の新曲を即興で演奏し、ジャクソン5はショーの最も頻繁なゲストの一部でした。初期の頃、パフォーマーはテーピング中にヒット曲にリップシンクしていましたが、コーネリアスは、関連性を維持するためにライブパフォーマンスを統合する必要があることを認識していました。バリー・ホワイトはかつて40人のオーケストラと共演し、アル・グリーンは腕を骨折して顎を落とすパフォーマンスを披露し、ジェームス・ブラウンはまばゆいばかりの紫色のジャンプスーツでフロアダンサーに加わりました。ショーの後半、コーネリアスは黒人以外のアーティストにいくつかの例外を設け、デヴィッドボウイやエルトンジョンのような魂のあるヘッドライナーが優雅になることを可能にしました。 ソウル・トレイン のステージ。

ソウルトレインは私にとってとても個人的なものでした–それは私のキャリア全体を始めました。しかし、もっと重要なことは、それは若い黒人アメリカを反映したものでした–ジェフリー・ダニエル、ソウルトレインダンサー



Corneliusは、カメラのオンとオフの両方で黒人の才能のチームを編成し、制作のあらゆる角度から色の人々に機会が提供されるようにしました。タレントブッカーのパムブラウンはロサンゼルス中のレクリエーションセンターでオーディションを開催し、コーネリアスがとんでもないカリフォルニアのダンススタイルにショックを受けたことを覚えています。コーネリアスは鋭い目をしていて、特に印象的なパーソナリティダンサーのチームをすばやく集めました。でありながら ソウル・トレイン ダンサーは見た目も華やかで、ショーのライザーに参加したダンサーは厳しいテーピングスケジュールの対象となり、土曜日に2回、日曜日に2回、1か月分のエピソードを1週間で撮影しました。ダンサーは衣装の変更と印象的な量のスタミナを備えていました。彼らがアーティストと共演しない限り、彼らは支払われませんでした。これは、ショーの使命と矛盾していると感じる欠点です。

ザ・ ソウル・トレイン ダンサーが2列に並んで向かい合って、カップルが踊るチャンネルを中央に作成するラインセグメントは、ショーの第2シーズンまで正式に実装されませんでしたが、すぐにハイライトになりました。ダンサーはグループフロアのダンス中にカメラタイムを求めて戦うことがよくありましたが、このラインはそれぞれに個別の注目を集め、ショーの最も象徴的な要素になりました。 ソウル・トレイン の最も記憶に残るダンサーは、時間を最大限に活用し、小道具を持ってきて、観客の注意を引くためにワイルドでアクロバティックな動きをしました。

アル・グリーン、ソウル・トレイン、ロス1974年のアンヘレス©2018ブルースW.タラモン

スケートボードで逆立ちをしました ソウル・トレイン ラインは、ショーの最も影響力のあるダンサーの1人であるジェフリーダニエルを思い出します。マネキンと一緒に踊りに来ました。ローラースケートをした後、スプリットとスピンをします。私のパートナーであるジョディ・ワトリーと私はかつて戦いを繰り広げましたが、他のダンサーはそれが本物だと思ったので、急いで介入して私たちを引き離そうとしました。

ソウル・トレイン ショーのキャストが、ポップ、ロック、カチカチ、ワックなど、ヒップホップ、ヴォーギング、ブレイクダンススタイル。マイケルジャクソン(および国の残りの部分)はからロボットを学びました ソウル・トレイン その後、MJがムーンウォークと改名したバックスライドをジェフリー・ダニエル自身から学びました。ダニエルは、突然テレビで、私の年齢の周りの若い黒人の子供たちが、自分が一番好きなことをしているのを見ました。それまで、私たちがテレビで見られたとき、私たちは警察に追われたり、麻薬を売ったり、あるいはなんらかの派手なタイプのコメディーに従事していました。その瞬間から、そのプログラムに参加することが私の生涯の野心でした。

ダニエルは、その最も有名なダンサーのもう1人であるタイロンプロクターのショーに参加しました。彼は、非公式のナイトクラブであるマーベリックのフラットに忍び込んでいるときに会いました。 ソウル・トレイン キャスト。プロクターの承認の印を持って、ダニエルはクラブに忍び込むことからクラブに忍び込むことへと移行しました ソウル・トレイン 彼と彼のパートナーのジョディ・ワトリーがすぐにショーを盗んだステージ。ダニエルとジョディは、彼らの動きだけでなく、彼らのファッションにも注目を集め、10年のスタイルアイコンになりました。

ファッションはショーの最も魅力的な特質の1つであり、年齢とともにますますそうなっています。テーピングを振り返ると、私にとって本当に際立っているのは色です、とダニエルは言います。私はそれらのニットパンツとツイードシャツとそれらに印刷されたそれらのクレイジーなパターンが恋しいです。縞模様の靴下と厚底靴が恋しいです。服はとても快適で、カラフルで、表現力豊かでした。ファッションは本当に時代を示しています、そしてあなたがその時代を見るとき、あなたはそれが ソウル・トレイン - およびその逆。ダシキ、ベルボトム、プラットフォーム、ティキ、メダリオン:これらの新しいトレンドを全国の家庭に直接もたらしたのは最先端のソウルトレインダンサーでした。

毎週土曜日の朝、それは私たちの人々に会い、私たち自身のダンス、スタイル、時代、そして流行にふけるチャンスでした– Louie Ski Carr、 ソウル・トレイン 踊り子

シェリルソングは、ショーで最も有名なダンサーの1人で、非公式に長い髪のアジアの女の子として知られるようになりました。黒以外の遺産の誰もがショーに参加することを許可される方法がないと仮定して、歌は悪ふざけのようなものとして2人の年上の男の子によってオーディションに持ち込まれました。彼らの驚いたことに、シェリルは踊り続けました ソウル・トレイン 14年間。で唯一のアジアのダンサーであること ソウル・トレイン それは私にとってより多くの利益でしたが、時にはそれは挑戦でした、と彼女は言います。最初、ダンサーは私がショーに参加することを少し躊躇していました。しかし、結局、私は見た目が違うだけでなく、正真正銘のダンサーとして受け入れられました。

格付けがかつてないほど急上昇したため、70年代のアメリカは混乱状態にありました。学校の人種差別をめぐる戦いは激しさを増し、黒人兵士はベトナムから戻ってきましたが、都心部の貧困が増加し、以前よりも雇用機会が少なくなっていることに気づきました。一方 ソウル・トレイン のコンテンツは明確に政治的なものではなく、積極的なメッセージで当時の闘争に対処しました。 Corneliusは、黒人のプライドを毎週のセグメントに組み込むための創造的な方法を見つけました。 ソウル・トレイン たとえば、スクランブルボードの幕間では、ダンスカップルが文字のスクランブルを解除し、フィリスホイートリー、サーグッドマーシャル、ハリエットタブマンなどの伝説的な黒いアイコンの名前を綴るのに挑戦しました。アル・シャープトンのような若い政治指導者たちは、ショーが若い黒人アメリカに到達するための最も効果的な方法であることを知っており、時折出演し、やる気を起こさせるスピーチをしました。

ドン・コーネリアス、ソウルトレイン、ロス1976年のアンヘレス©2018ブルースW.タラモン

ソウル・トレイン また、黒人が所有するジョンソンのヘアケア製品、つまりアフロシーンからのスポンサーシップを確保し、 ソウル・トレイン セグメントと直接黒人消費者に対処します。製品は、ショーの他のすべての側面と同様に、黒が美しいという考えを強化しました。アフロシーンは国を席巻する運動を強化しました。 ソウル・トレイン 自然に髪をまとうことの普及を助けました– 70年代に一種の政治声明、プライドと尊厳の外向きの表現、そして抑圧的な白い美しさの基準の拒絶として予告された決定。

しかし、1980年代半ばまでに、BETやMTVなどの最先端のライバルが登場し、音楽の最新トレンドであるヒップホップに焦点を当てました。コーネリアスは、新しい時代の夜明けに現代の黒人文化の大使を務めることができなくなったことを認識し、愛するホストは1993年に辞任し、観客が最後に愛、平和、魂を手放すことを望みました。ショーはさらに13年間続き、さまざまな指揮者がコーネリアスの靴を埋めるために最善を尽くしました。

共通の感情 ソウル・トレイン のダンサーとアフィリエイトは感謝の気持ちです。コーネリアスは、エンターテインメント業界での数多くのキャリアの立ち上げを支援し、世界クラスのパフォーマーの世代を個人的に指導しました。彼自身はアメリカのメディアで最も影響力のある男性の一人に成長し、起業家や芸能界の希望者のためのインスピレーションとしての役割を果たし続けています。シェリルソングは彼女を説明します ソウル・トレイン 人生を変える、影響力のある、忘れられない経験として、ジェフリーダニエルは同様の感情を表現しています。 ソウル・トレイン それは私のキャリア全体の始まりでした、と彼は言います。しかしもっと重要なことに、それは若い黒人アメリカを反映したものでした。それは、それによって直接影響を受け、それから直接恩恵を受けた人々だけでなく、非常に多くの人々にとって非常に大きな意味がありました。

ブルース・W・タラモンの本からの画像 魂。 R&B。ファンク。写真1972-1982 、バッグの礼儀