ピクシーズの「WhereisMy Mind?」は、どのようにして世代のつまずきの国歌になりましたか?

ピクシーズの「WhereisMy Mind?」は、どのようにして世代のつまずきの国歌になりましたか?

1987年の終わりに、ピクシーズのブラックフランシス(ボーカルとギター)、キムディール(ベースとボーカル)、ジョーイサンティアゴ(リードギター)、デイヴィッドラヴァリング(ドラム)がボストンのレコーディングスタジオであるQディビジョンに入りました。スティーブアルビニと呼ばれる新進気鋭のレコーディングエンジニア。一緒に、彼らはオルタナティブロックで最も影響力のあるデビューアルバムの1つをテープに収めることに10日間を費やしました。 サーファーローザ これは、グループの1987年のデビューミニLPと組み合わせて、 巡礼者に来て 、与えられた 30周年デラックスリイシュー 9月中。



その猛烈なシュルレアリスムと接線の大学ロックのために、 サーファーローザ 明らかなシングルは2つしかありませんでした:見事な 巨大 、キム・ディールが書いた、そして 正気を失った? 、フロントマンのブラック・フランシスが書いた夢のようなバラード。フランシスが説明したように 選択する 1997年の雑誌、私の心はどこにありますか?カリブ海での実際の水泳体験に触発され、プエルトリコでシュノーケリングをしているときにこの非常に小さな魚が私を追いかけようとしました。ギガンティックは最終的に勝ちましたが、サイドBを開始した私の心はどこにありますか? サーファーローザ は、アルバムの内省的な目玉としても、バンドの典型的な曲として着実に登場しているインディーズの国歌としても際立っていました。

しかし、なぜシンプルでミッドテンポの曲があり、風変わりで、皿のように澄んだ水のリフレインがあります 足を空中に、頭を地面に置いて/このトリックを試して、回転させてください。 何年にもわたってとても強く共鳴しましたか?

バンドのリードギタリストであるジョーイサンティアゴは、1つの提案をしています。彼は1986年に、マサチューセッツ大学アマースト校のルームメイトが彼の出生名であるチャールズトンプソンで知られていたときに、ブラックフランシスとピクシーズを共同設立しました。 「私の心はどこにあるのか」というフレーズだけで行きましょう、とサンティアゴは言います。それは公民権を剥奪された人々に関係していて、確かに彼らはたくさんいるので、それは彼らを結びつけます。公民権を剥奪されたのはあなただけではありませんね他の誰かがそれについて歌っているので、それは一人ではないというあなたの気持ちを検証します。



これは、その曲を最もよく知っている人からの確かな理論です。ピクシーズが2004年に改革されて以来(フランシスとディールの間の長年の緊張が頭に浮かび、前者がファックスでバンドを解散した後、以前は1993年に別々の道を進んだ)、私の心はどこにありますか?ライブのお気に入りとして場所の誇りを取り戻しました。毎晩、都市ごとに、バンドは顔の海をのぞき込み、これらの4つの言葉を唱え、最終的には私たちの誰もがそれをすべて解決したわけではないという知識で団結しました。現在53歳のサンティアゴは、このような曲を世界中に届けることができて幸運だと言います。これはバスの車輪の1つです。

歯を切ってから サーファーローザ 、スティーブ・アルビニはレコーディングのヘビー級になり、スタジオの白鳥の歌で、明らかなニルヴァーナは言うまでもなく、PJハーヴェイやローなどのアルバムを制作しています。 子宮内 。しかし、ピクシーズのデビュー時に、彼は自分の足で考えなければならないことに気づきました。そのセッションは、まだ私の友人や知人ではなかったバンドのために私が初めて行ったセッションの1つだったとアルビニは言います。私は緊張して生意気で、自分が何をしているのかを知っているように聞こえるようにしようとしたのかもしれませんが、真実は私がまだ仕事でほとんど学んでいるということでした。それはエンジニアとしての私の進歩のマイルマーカーのようなものであり、私が知らない誰かが私に作ってくれと頼んだ記録であり、それはうまくいきました。それはかなり満足のいくものでした。

1988年頃のピクシーズ、L-R:ジョーイ・サンティアゴ、ブラック・フランシス、キム・ディール、デイヴィッド・ラヴァリング写真ミリセントハーベイ



残りの部分と同じように サーファーローザ ボーカルとオーバーダビングされたギターの大部分がQDivisionの残響のあるバスルームで録音された、Where is My Mind?には素晴らしいアドホックな品質があり、曲の誤解を招くイントロと細長いエンディングに表れています。アルビニは、最初は不正スタートがあったと明かしています。キムは行った 「おお」、 チャールズは「やめて!」と言った。かっこいい音だったので、そのままにしておきました。エンディングはテープが切れたために曲が急に終わってしまい、キムのボーカルを編集してそれを超えて延長した。突然の結末は魅力的だと思いました。それを超えて続くキムの声は、彼女の声が曲の外にあるという考えに役立つ、素晴らしく反抗的な質を持っていました。

フランシスのホ長調の進行は、サンティアゴの不気味でミニマリストのリードと相まって、Where is My Mind?を駆り立てます。私は意図的にそれを単調にしました、とサンティアゴは言います。私は最初の試みでそれをしました、そして、「それは終わりました。次へ!」しかし、曲の本質はディールの相互作用です 「おお」 フランシスの厳粛な曖昧さ。キムの声が一種のペダル、調性の中心であることを意図していたことは明らかであり、チャールズの声はより個性的だったとアルビニは言います。キムの声が人としてではなく音として読まれるような方法でそれらを提示しようとしました。バンドでのフランシスの役割は、ディールの創造的な貢献を制限することがよくありましたが(1989年に彼女自身のグループであるブリーダーズを結成することになったもの)、彼でさえ過去に彼女の存在をこの曲で選び出しました。彼が言ったように IGN 2009年に、キムはほとんど歌っていませんが、彼女がその小さな忘れられない2音のリフを歌っているということについて何かがあります。

「私の心はどこにあるの?」というフレーズだけで行きましょう。それは公民権を剥奪された人々に関係していて、確かに彼らはたくさんいるので、彼らを結びつけます–ジョーイ・サンティアゴ、ピクシーズのリードギタリスト

ドイツのフォークグループのみんな ミルキーチャンス 英語のポップクルーナーと人間の鎮静剤に ジェームスブラント Where is My Mindの独自のバージョンを提供していますか?長年にわたって。 プラセボの表現 は最も忠実なものの1つであり、YouTubeでオリジナルとほぼ同じ数の視聴回数を記録しています(サンティアゴはそれを正義にしたことを覚えています)が、ニューヨークのオルタナティブロックバンドのナダサーフはそれを別の方向に導き、ドラムを録音し、 1999年のベースの影響を受けた解釈。お気に入りのバンドの曲のカバーの場合と同様に、選択に直面していると、ナダサーフのフロントマンであるマシューカウズは言います。彼らがそれを演奏するようにそれを演奏し、乗り心地を楽しんでください-それは彼らのバージョンほど良くはありませんが、どうしてそれができるのでしょうか? –または別のアプローチでギャンブルします。ナダサーフは後者を選択し、 決定的な、ジャンルを歪める宝石 それはまだオリジナルを尊重しました。

ナダサーフのカバーがピクシーズのカバーコンピレーションアルバムの先頭に立ってから4か月後、適切なタイトルが付けられました 正気を失った?ピクシーへのオマージュ 、 正気を失った?大画面で最も有名な人生のリースを手に入れました。での音楽の手がかりとしてのその使用 デヴィッドフィンチャーの象徴的なクライマックス ファイトクラブ –エドワード・ノートンが演じるナレーターが彼の不滅を届けるのと同じように、あなたは私の人生の非常に奇妙な時期に私に会いました…ライン–ピクシーファンのまったく新しい時代の到来を告げました。しかし、サンティアゴは当時、頭がおかしくなったと感じたことを思い出します。ピクシーズが解散したのを覚えています、と彼は言います。プレビューで聞いた。私は何か他のものを求めて映画に行きました、そして私はそれのための予告編を見ました。私は「たわごと!私たちはまだ関連性があり、解散しました。それは残念です。」私はシェルショックを受けました。私は劇場を出て、わざわざ映画を見ませんでした。機嫌が悪かった。

最近では、この曲は映画、テレビ、広告でほぼ遍在するようになりました。のようなショーに登場する元のバージョンから ヴェロニカ・マーズカリフォルニケーション4400 、および 犯罪者の心 、Telepathic TeddyBearやSundayGirlサウンドトラッキングなどのカバーに ギャラクシーチョコレート そして トムソンホリデー広告 、それは現代のポップスタンダードとして一般の人々の意識に浸透しています。しかし、それは 涙管を刺激するソロピアノバージョンの曲 HBOドラマシリーズのいたるところに登場するフランスの作曲家マクサンス・シランによる 残り物 テクノスリラーへ ロボット氏 (すべての可能性に対して、WWEレスラーのジョン・シナは サイリンの演出でさえ爆発 )。純粋な自由と内部の分離の間の境界線を叙情的に曖昧にする曲の場合、Cyrinのまばらなインストルメンタルはその生来のアンビバレンスと美しさを完全に捉えました。

ピアノバーの演奏者のように聞こえたくない場合は、ポップソングを取り、ソロ曲を作るのはそれほど簡単ではないので、少し変更を加える必要がありました。ホ長調です。メジャーは幸福を意味しますが、私はそれを非常にゆっくりとミニマリストで演奏します。ある日、私はそのビデオをフランク・ブラックに送りました、そして彼がそれを気に入ってくれたことをとても光栄に思います。私たちは数年前にパリで会い、良いワインを一緒に共有しました。

Where is My Mindの最も権威のある使用法は遠く離れていますか? 2004年4月13日(最初のピクシーズの再会ショーと同じ日付)に、NASAがこの曲を使用して、ソフトウェアの移植が成功した後、火星探査車であるスピリットに取り組んでいるチームを目覚めさせました。ローバーの地球との最後の通信は2010年にさかのぼりましたが、名誉はバンドの勝利として倍増しました。それはこれまでで最もクールで、電話でサンティアゴを熱狂させます。クールなのは、曲に投票したに違いないということです。それで、ついにブリトニー・スピアーズか何かを打ち負かしました。まるで、「おっと!...もう一度やりました」とは行かないでくださいね。

おそらく何よりも、私の心はどこにありますか?曲が家に帰るのに完全に論理的である必要はないことを証明しました。音楽的にも叙情的にも、それは単純さから深みを、曖昧さから力を掘り起こしました。そして、のようなものが ここにあなたの男が来るモンキーゴーントゥヘブン 、および デベーサー ピクシーの新参者にとって平等なゲートウェイであり続け、誰もが、これまでにないシングルがなぜそんなにクラシックになったのかについて独自の見解を持っています。それは要素の組み合わせだと思います、とナダサーフのマシューカウズは言います。かなり試行錯誤されたものですが、成功するのは難しく、公園から実際にノックアウトするのはさらに困難です。それは次のようなものです:ユニークなソニックスタンプ、魅力的なメロディー、関連性はあるが手の届かないほど曖昧な実存的な歌詞、シンプルで強力なコーラスステートメント-またはここの場合のように質問。私は人々がそれらすべてのボックスをチェックするより多くの曲を書くことを望みます。私は確かにそれらを聞くのが大好きです。

曲のタイトルがすべてを物語っていると、Cyrinは言います。それは私が作ったカバーと私の個人的な心の状態、音楽で表現される必要がある私自身のこの非常に憂鬱な部分に非常によく合います。

それはそれのシュールレアリズムです、とサンティアゴは付け加えます。それはただの奇抜な歌です、男。カリブ海で泳いでいる、魚があなたに挨拶します。 「親愛なる日記、これが実際に起こったことです」の代わりに、それはただクレイジーです。私は通りを歩いている私を追体験したくありません。魚が私に挨拶している海に私を置いてください。私を旅行させてください。私を自分から解放してください。