新しいブレードランナーのスコアは元のスコアと比べてどうですか?

新しいブレードランナーのスコアは元のスコアと比べてどうですか?

Androidは電気羊を夢見ていますか? 映画に影響を与え続けたSF小説家フィリップK.ディックによって提起された質問でした ブレードランナー 、次に、私たちの現代の風景と、私たちが本物であると考えるものとそうでないもののぼやけを先取りします。いつ ブレードランナー 1982年にリリースされた、人工的な存在とドローン攻撃は、別の現実の中に存在した理論上の空想でした。それは、ターミネーターとロボコップが私たち自身の自己破壊への代替経路を示す前に、人為的なディストピアを描いた新しい世界を作り出しました。騒々しい、閉所恐怖症の世界のサウンドトラック ブレードランナー 生き返ったのはヴァンゲリス・パパサナシオウでした。



多くの人にとって、ヴァンゲリスのスコアは映画自体と同じくらい重要で、同じくらい重要でした。前 ブレードランナー 、ヴァンゲリスは人気のある意識で知られていました 炎のランナー 、世界中のオリンピックの栄光への今すぐに認識できる頌歌。 ブレードランナー 彼の最も明確な作品であり続けていますが、映画のように、電子機器に感情を与え、その後のすべてを再定義するのに役立った、時代を超えた音の探求。ポップカルチャーの時代精神はどのように 保護者 ほぼ10年前、そして最近では彼の作品を説明しました 事実 ドキュメンタリー、シンセサイザーのアイコンであるゲイリー・ニューマンは、一見無限のインスピレーションという点で、この映画が大きなお風呂の真ん中にスポンジを置くようなものだったと語りました。革新的なデトロイトプロデューサーのデリックメイは、サウンドトラックを彼の最も初期の音楽的インスピレーションの1つとして挙げており、今日私たちがテクノとして知っているものを生み出した種類の合成サウンドをさらに実験するように導きました。マッシヴ・アタック(そしておそらく私たちが最もよく覚えている90年代)は、ヴァンゲリスが彼の決定的な作品で非常によく表示した、リバーブが降り注ぐ、幽霊のような雰囲気に、彼らの不安でありながら陶酔感のあるサウンドの多くを負っています。 ブレードランナー2022 短編アニメ)ラン・ザ・ジュエルズのエル・ピー( 予告編の音楽 拒否されました)現代のヒップホップで映画のスコアを受け入れました。

ヴァンゲリスのスコアは、映画自体と同じくらい重要で、同じくらい重要でした。

その広範囲にわたる影響は、2017年に再び再現できるものですか?おそらくそうではないかもしれませんが、試してみるのは監督のデニス・ヴィルヌーヴとアイスランドの作曲家ヨハン・ヨハンソンの責任でした。 ブレードランナー2049 VilleneuveとJóhannssonが一緒に仕事をしたのは初めてではありませんでした–彼らは両方とも高く評価された上で協力しました ヒットマン 2015年と 到着 2016年。観客がビルヌーブのビジョンを目撃する機会が与えられる前に ブレードランナー 直接、映画に対する懐疑論は当然のことながら蔓延しており、映画の公開が開始されるわずか1か月前にヨハンソンのプロジェクトの作業が終了し、より確立されたハリウッドの作曲家ハンスジマーとベンジャミンウォルフィッシュに取って代わられたとき、ファンは正確に安心しませんでした。映画には別の何かが必要でした、そして私はヴァンゲリスに近い何かに戻る必要がありました、とビルヌーブは言いました アルアラビーヤ​​英語 。ヨハンと私は別の方向に進む必要があると決めました。



しかし、その方向性は単に郷愁から抜け出す方向なのだろうか?はいといいえ。懐かしさを聴衆からの反応を引き出す簡単な方法として使用することは、新しいことでも、必ずしも悪いことでもありません。 ブレードランナー2049 は元の映画への言及が散らばっています。たとえば、比較的初期のシーンは、ルトガーハウアーの有名な「雨の涙」のスピーチを反映していますが、これらの言及はしばしば微妙です。オリジナル ブレードランナー 美しい不安や至福の緊張感を醸し出す能力に優れており、積み重ねられた都市に住むことでしばしば奇妙な孤独を経験します。 ブレードランナー2049 同様の感覚を実現しますが、その不安の多くは、サウンドトラックと画面に表示されるものの相対的な希薄さから引き出されます。

実際、音楽の欠如が最も強力であることが証明されることもあります。ジマーとウォールフィッシュの作曲よりも完全に強力なのは、ミッドセンチュリーのロサンゼルスを舞い上がる金属製の車の屋根に当たる雨滴のオーケストラ、またはライアン・ゴズリングがタンジェリンが降り注ぐ荒れ地を散歩するときに演奏するアンビエントドローンです。このサウンドデザインは、不毛の設定で使用されています–元の設定では検討されていませんでした ブレードランナー –そしてそれはそれに対してより不安を感じます。たぶん、私たちは日常生活が音の不協和音によって決定されることにとても慣れているので、音がないとき、それはあなたを大気の恐怖で満たします。私たちの存在がますます抑圧され、閉じ込められるにつれて、恐らく私たちの恐れは、何もない、何かの概念とより密接に関連しています。 ブレードランナー2049 美しく描写します。

時々、実際、それは音楽の欠如です( ブレードランナー2049 )これは最も強力であることが証明されています



他の場所では、Zimmerの次のホーン、ブームのドラム、高音の音響的に共鳴するシンセサイザーのブランドが小さな教科書を感じることができます。ジマーの作品に対する非常に簡単な批判は、彼の特徴的なサウンドが現代の映画における感情と緊張の音楽的な速記になっているということです。彼はもちろんそれをうまくやっており、ジマーは音楽スタイルがハリウッドの比喩になった最初の独創的な作曲家からはほど遠いですが、ヨハンソンの出発後、それがどれほど異なっていたのか疑問に思うのは理解できます。

ヨハンソンのスコアは、ヴァンゲリスが何年も前に成功した創造的な波及効果を再現できたでしょうか。 到着 ファンや批評家からも同様に予告されていました。ヨハンソンの現代的なオーケストラスコアは、映画のようなビルドをアートフォームに取り入れ、多くの場合、持続的な繰り返しと脈動する単音を使用して、ゆっくりと燃える作品にクレッシェンドし、聞くたびにBPMモニターのレースが高くなります。彼は私たち自身の焦りを私たちを不安にさせる何かとして使用し、叙事詩のつかの間の瞬間ではなく、ゆっくりと燃える感情に頼っています。

ヴァンゲリスは有名な脚本を読むことを拒否しました ブレードランナー 彼のサウンドトラックを作成するとき、映画からの映像を見ながら彼の作品を大部分即興で演奏し、彼の根深い反応が彼のスタジオに散らばったアナログギアの膨大なコレクションを通して何が起こったかを決定することを可能にしました。ジマーは彼よりも完全に定型的な作曲家です ブレードランナー 前任者–戦闘シーンは次のように聞こえます この コード進行のタイプ、ラブシーンはおそらく変ロ短調–そしてそれらのジマーの比喩はサウンドトラックが時々過度に依存しているものです。のような作品 護岸 たとえば、非常に特徴的なZimmerであるため、必ずしも同じ宇宙に存在するとは限りません。 ブレードランナー 住んでいます。 ブレードランナー2049 静けさの瞬間に最も強力です。ジマーのサウンドトラックからの真の鳥肌の瞬間の1つは、ヴァンゲリスの再想像であると言っているのかもしれません。 雨の中の涙

ブレードランナー の元のスコアは、映画のリリースから約10年後までその輝きで広く認識されていませんでした。また、映画自体もすぐに成功しませんでした(何か ブレードランナー2049 がっかりした後にエミュレートしています 週末の興行収入を開く 熱烈なレビューにもかかわらず)。 ZimmerとWallfischのスコアは、30年後には個別の作品として立ち上がる可能性がありますが、それ以前の作品の犠牲になる可能性があります。Jóhannssonのスコアの場合は、常に「もしも」と尋ねられます。だからながら ブレードランナー2049 の音楽はレプリカントではないかもしれません、それは間違いなく代替品ではありません。