ザ・カーターズの「APESHIT」に掲載されたアートワークのガイド

ザ・カーターズの「APESHIT」に掲載されたアートワークのガイド

ビヨンセとジェイ・Zのニューアルバムのサプライズリリース、 すべてが愛です 、(アルバムでは、個人としてではなく、団結したデュオとして演奏していることを認めて、The Cartersとしてクレジットされています)、6月16日土曜日に、音楽の世界は騒がしくなりました。



すでに、ファンが注意深く分析していること、そして私たちが開梱することに興味を持っていることは、アルバムのリードシングルであるAPESHITのミュージックビデオからの画像です。ザ・ 6分間のビデオ カーターズとダンサーの一団がルーブル美術館を引き継ぐことで、2018年の最高の1つと見なされる可能性があります。まだ分​​からないかもしれませんが、ベイとジェイがルーブル美術館に自由にアクセスして自分たちで使用できるようになったという事実は、驚くべき力の動きであり、APESHITの歌詞に輝かしい力を加えています。 成功したなんて信じられない/だから感謝している

ルーヴル美術館

APESHITの主要な場所であるルーブル美術館から始めましょう。歴史的に、それは主に白い、男性が作成した芸術作品を特徴とする白いスペースです。それは歴史の縮図であり、それ自体はほとんど白人、男性、異性愛者です。伝統とルーブル美術館も密接に関係しています。つまり、ビヨンセとジェイZの存在は、最初から完全に混乱しているということです。現代の聴衆とカーターズのファンにとって、混乱は確かに歓迎されています。

モナリザやサモトラケのニケなど、最も有名な芸術作品の隣に立っているカーターズを見ることができる(そして見ることができる)だけでなく、彼らはすぐにそれと一致していることがわかりますゲート。歴史が最も重要な芸術作品と見なしたものを保存する場所に彼らが存在し、彼ら自身が芸術のように見え、彼らのボディーランゲージを使用してこの芸術に従事している間、それらの芸術の隣に立っていることは、彼らが古い作品と同じくらいそこにいる価値があることをすでに意味します。それは慣習の中指であり、歴史と芸術的伝統の門番を真っ向から狙う勇気です。 あなたは私たちがここにいるに値することを知っています。



レオナルド・ダ・ヴィンチ-モナ・リザ(1503)

カーターズは、モナリザの前に立って、最初に見た瞬間から図像としての位置付けを開始します。確かに、それは 初回へのコールバック 彼らは2014年に歴史上最も有名な絵画で写真を撮りましたが、今回は何かが異なります。



モナリザのように、ビヨンセとジェイ・Zはシンプルでありながらパワフルな服装をしています。彼らの好みに特有で、彼らが住んでいる時代を代表する明るい色とスタイルの両方のためのスーツ。繰り返しますが、モナリザのように。しかし、絵のエコーのさらに多くは彼らの表現です:まっすぐ前に強い凝視、唇が一緒に押し付けられ、肩が後ろにあります。彼らは一言も言わずに、モナリザと同じくらい象徴的であることを私たちに電報で伝えています。象徴的な絵画と同じように表現を身に付けることで、彼らは基本的に仲間の前にいることを視聴者に伝えています。

しかしそれ以上に、彼らは私たち自身の文化の中で彼らが占める魅力的で魅力的な空間についてコメントしています。モナリザと同じように、彼らは私たちが他の音楽アーティストについては考えていない方法で彼らについて考えていることを知っていると言っています。彼らは、私たちが彼らと彼らの仕事を分析し、彼らの動きと歌詞の意味を見つけようとし、彼らが出したシンボルとアイコンを見つけようとし、そして彼らが築き上げた不可解な要塞を壊すことを望んでいることを知っていますそれら(そこから、必要なときにのみ脆弱になるようになります)。

人間は何世紀にもわたってモナリザの謎を解き明かそうとしてきましたが、今でもそうし続けています。あなたは本当にあなたが一日でカーターズを理解できると思いますか?

マリー=ギエルミーヌ・ベノイスト–黒人女性の肖像(ネグレス)(1800)

APESHITのもう1つの非常に重要な瞬間は、1800年のマリーギエルミーヌブノワの黒人女性の肖像(ネグレス)を繰り返し垣間見ることです。ルーヴル美術館の女性が描いた数少ない芸術作品の1つであるこの絵は、ルーヴル美術館と美術史におけるその場所の特徴は、奴隷や同様に征服された人物ではなく、単に彼女の栄光の中で提示された黒人女性を描いた当時の唯一の絵画だからです。

この絵は、黒人女性が芸術的な空間にいて、永続的なイメージにふさわしいことを示しています。この絵は数回上映されており、ビデオが終了する前に見た最後から2番目の絵です。ベイとジェイがモナリザについて振り返り、ベノイストの絵とその主題が認められるに値することをさらに確認します。

サモトラケのニケ(紀元前2世紀)

サモトラケのニケ像がAPESHITで頻繁に見られるのも偶然ではありません。勝利と力を暗示して、像は何世紀にもわたって耐えてきました、そしてカーターはおそらく彼ら自身の勝利と彼らが達成した力に賛成して、再びその前に立つことによって同じくらい多くを暗示します。ルーブル美術館のウェブサイトによると 作品のために 、像はナイキを描いており、ロードス島(ギリシャのドデカニサ諸島の一部であるロードス島出身)による海軍の勝利を記念して作成された可能性があります。ヘレニズム時代のそびえ立つ遺物は、ルーヴル美術館の説明が示すように、伝統的に男性的なもの(戦争での勝利)に関連して、女性の身体を非常に劇的で美化します。

女性の身体へのその力の授与は、ビヨンセと彼女の女性ダンサーの一団を通して、現在その前に立っている女性の身体でエミュレートされます。これらすべての女性が集まり、ビヨンセがすべてを主宰し、1つの存在として動きます。彼女は、彼女の体、キャリア、知性、私生活に課せられた戦争に対する勝利の現代的なイメージです。成功した彼女は、翼のある勝利のような格好をすることができ、ある意味で、目の前の階段で踊る女性に勝利を伝えることができます。

ミロのヴィーナス(紀元前130-100年)

TwitterユーザーのQueenCurly Fry’s 詳細なTwitterスレッド APESHITで見られる芸術を分解することは徹底的であり、ミロのヴィーナスをビデオに組み込むことについての彼女のコメントは非常に明確に表現されているので、試してみた場合、それをよりよく言うことはできませんでした。ギリシャの彫像、今回はミロのヴィーナス。しかし、このショットでは、彼女は髪を包んだ裸のボディスーツを着て、美の女神と黒人女性としての勝利の両方を再構成しています。これは、白人中心の美の理想を解体します。

ジャック=ルイ・ダヴィッド–皇帝ナポリアンの奉献...(1807)

同様に、Twitterアカウントのタブロイド美術史は釘付け なぜそれがとても重要なのか そして、ビヨンセと彼女のダンサーがナポレオン皇帝の奉献とジョゼフィーヌ皇后の戴冠式の前で踊っているのを象徴しています ジャック・ルイ・ダヴィッド 1804年から:ビデオのこの部分で私が特に気に入っているのは、絵画自体が混乱を描いていることです。ナポレオンは彼から教皇の役割を引き受け、ジョセフィン自身を戴冠させています。ビヨンセは、戴冠するものとしてジョセフィンの役割を引き受けることによって、これをさらに混乱させます。

特に北アフリカで、19世紀初頭の主要な植民者としてのナポレオンの役割を考えると、ショット内のビヨンセの配置は非常に象徴的です。ナポレオンが絵の中で妻を戴冠しているのが見られる場所の下に立っているビヨンセは、盗まれた力の象徴的な検索です。

ジャック=ルイ・ダヴィッド–サビニの女たちの介入(1799)

APESHITで見られる他の絵画の1つは、別のジャック=ルイ・ダヴィッドの絵画、サビニの女たちの介入です。興味深いことに、アートワーク全体ではなく、絵画の一部しか表示されません。これは、白人文化による黒体の解剖と流用についての巧妙なコメントである可能性があります。または、ビデオの劇的な効果のためのクイックカットの巧妙な使用である可能性があります。または多分それは両方です。

TwitterユーザーのQueenCurly Fryは、APESHITの目的のために、(白)男性の暴力によって引き起こされた(白)女性の恐怖が(黒)女性のエンパワーメント(「私のディックを降りる」)と並置されていることをここで指摘しています。白人女性が人種差別的な行動に値する非難をシフトする方法、または人種的不公正に目をつぶる方法として長い間批判されてきた白人女性の涙の絵の使用は、ビヨンセと彼女のダンサーの自由、穏やか、と悟り。

結局、APESHITは、カーターズだけが成功裏に成し遂げることができた声明であるため、勝利です。ビジュアルは、彼らの伝統と性交する力、歴史書から非白人を消そうとした彼らの貴重に守られた歴史、そして黒体がどのように装飾的であるかについての彼らの先入観を伝えます。

彼らは芸術を使って押し返し、貢献した仕事に対する名誉を要求しました。 APESHITは考慮すべき力であり、カーターズが声明を発表するためにアートを使用したことは、ギャラリーの壁に掛かっているものと同じくらい文化を形作ったという世界への発表です。