スティーブライヒの影響に関する5人のミュージシャン

スティーブライヒの影響に関する5人のミュージシャン

1988年、アメリカのミニマル作曲家スティーブライヒがグラミー賞を受賞した作曲家 さまざまな列車 弦楽四重奏とテープ用。第二次世界大戦中の子供の頃、ライヒはニューヨークからロサンゼルスまで旅をして、以前は別居していた両親を訪ねていました。大人として、彼はそれらの列車の旅を振り返り、ユダヤ人である彼がヨーロッパで生まれていたら、どうやって彼を強制収容所に連れて行ったのだろうかと考えました。



作曲家の80歳の誕生日のお祝いの一環として(彼は1936年10月3日に生まれました)、 さまざまな列車 アーティスト兼映画製作者のビル・モリソンによる視覚的な伴奏で初めて上演されます。第二次世界大戦中に撮影された列車の旅のアーカイブ映像をフィーチャーしたこの映画は、 さまざまな列車 これは、リバプールビエンナーレの一環として芸術団体メタルによって今夜(9月29日)リバプールのエッジヒル駅で開催されます。

エッジヒルは世界最古のアクティブな旅客駅であり、1830年9月にリバプールからマンチェスターへの初めての都市間旅客列車旅行の出発点でした。公演が行われている間も列車は駅を通過し、ライヒ自身が出席する。

パフォーマンスに加えて、新しいドキュメンタリーはの新しい録音をキャプチャします さまざまな列車 リバプールのパーストリートスタジオで、現在25周年を25本の短編映画で祝っています。この映画は、レコーディングに至るまでのプロセスと、ミュージシャンのパフォーマンスへの期待を拡張したものです。



今夜のコンサートに先立ち、リバプールにいない人はライブで見ることができます ボイラールーム経由 –ゾラ・ジーサスやベッセルを含む少数のミュージシャンが、スティーブ・ライヒと さまざまな列車 彼らの音楽に。

ゾラ・ジーサス

スティーブライヒは、ミニマリズムの美しさについて私を学校に連れて行ってくれました。ライヒの作品を最初に聞いたとき、私は10分間の単純な繰り返しのフレーズが展開し、音のフラクタルに変形する方法に驚いていました。 10分後、それがまだ同じ音符であるとは信じられませんでした。それはあなたにリスナーの内部の仕事と経験が音楽にどれほど不可欠であるかをあなたに理解させます。同じ音を100回繰り返すと、最終的には別の音のように聞こえます。それには力があり、確かに探求する価値があります。ミニマリズムの領域でのライヒの作品は、ミュージシャンとしてだけでなく、音楽リスナーとしても私に深く刺激を与えてきました。

容器

ライヒの遺産は独特です。私たちの聴き方を再調整したと主張できるアーティストはほとんどいません。彼の音楽は魅惑的でポピーなクオリティを持っているので、多くの人々をより複雑なリスニングへのアプローチに向けて優しく導くことができました。彼の音とそれが表すものは、批判的な異議を唱える声の基盤となり、世界が加速し続けるにつれてますます関連性が高まっています。それが不可欠であり、進化し続けることは、彼の仕事の重要性の証です。ライヒが私にくれた耳はとても静かに育ったので、ほとんどの場合、いつもそうだったわけではないことを忘れていますが、それがなければ、音や音楽との関係は貧弱なものになります。



ステアリングシープ

スティーブ・ライヒが誰であるかを人々に尋ねると、彼らは彼の名前を知らないかもしれません。彼は大きなメディアのサクセスストーリーではありません。代わりに、彼の音楽は多くのミュージシャンの作品の亀裂や基盤に浸透しているようです。引き出されたアンビエントパージとボーカルループで、彼の継続的なパーカッションの繰り返しループには大胆さがあり、特に即時性と競争に非常に慣れている今日のオンライン音楽消費のコンテキストでは、リスナーに非常に大きな影響を与えます私たちの一時的な注意のスパンのために。即座の満足の世界で、私にとって、スティーブ・ライヒは素晴らしい選択肢を提示します:感情的で、遊び心があり、制約がありません。それは、想像力が不思議に思うことを可能にし、それ自身の視覚、感情を発明し、内省的な探求を可能にする瞑想的で示唆に富む存在感を持っています。

の公演に行ったのを覚えています エレクトリックカウンターポイント それは大学での昼食時のリサイタルであり、すべての家庭教師は数を埋めるために演奏するためにロープで縛られました。ステージ上でエレキギターとベースを演奏しているパフォーマーの数を見るのは驚きでした。それまでは、ギター、ベース、ドラムキットを1つずつ見ただけでした。見た後 エレクトリックカウンターポイント 演奏されている間、私は実際に音、メロディー、動き、ハーモニー、リズムを生み出すものについて全く新しい意見と理解を持っていました。音楽はとても視覚的です–それが発展し、動く方法、調和のとれた動き、複雑なカウンターリズム、それはすべてあなたの目の前に配置されます。私も魅了されました 太鼓 そして、異なるパターンだけでなく、異なるタイミングの間でパターンがどのように抽象化されたか。

ミニマルミュージックの原則を非常に基本的な方法で取り入れました 「デッドロック」のような曲 、繰り返しのパターンを使用して、差し迫った破滅の感覚を強めます。

ROBERT AIKI AUBREY LOWE

私にとって、ライヒはミニマリズムの紹介でした。私が最初に発見した 18人の音楽家のための音楽 私が16歳の時に古物商で。 さまざまな列車 それは本当に車輪を動かしました。人間の声の繰り返しは、私を実際に別の何かに導きます。一種の柔らかい打楽器としての言葉のリズムは、楽器としての声についての新しい考え方に私を駆り立てました。そして、作品の文脈は、私がまだ考えていなかった作品に本当の個性を与えました。パラダイムシフト。

ROBERT RATHS(消去されたテープの創設者)

さまざまな列車 いつも私の心にとても近いです。 80年代にドイツで育ったあなたは、幼い頃からホロコーストに直面します。この作品を非常に魅力的でアクセスしやすいものにしているのは、ライヒが話し言葉とフィールドレコーディングの有効性を補完するだけでなく、楽器の構成の力を強化することに成功した方法です。彼は、リスナーが第二次世界大戦の多くの異なる運命を視覚化し、したがってアイデンティティを認識できるようにします。それは完全に魅力的であり、私の意見では、多くの世代によって発見されたライヒの最も重要な作品の1つです。