カウボーイビバップの作曲家菅野よう子がアニメのスコアを再発明

カウボーイビバップの作曲家菅野よう子がアニメのスコアを再発明

言葉以来 1、2、3…レッツ・ジャム! 最初に画面にフラッシュされた、渡辺信一郎の1998年のヒットショー カウボーイビバップ 世界中の聴衆を魅了してきました。スペース カウボーイのスパイク・スピーゲルと彼の勇敢なバウンティ ハンター バンドの人生を描いたこのシリーズは、スペース オペラ、スパゲッティ ウエスタン、フィルム ノワール、カンフー フリックの要素を組み合わせて魔法のような効果をもたらし、宇宙を飛び回るジャズのようです。そのサウンドトラックは、これまでに作成された中で最も野心的で有名なオリジナルアニメスコアの1つであり続けています。



ショー自体のように、サウンドトラックはジャンルをシームレスに移動します。カントリー、ブルース、ファンクの要素が惑星のように、繰り返されるジャズラインの周りを回り、高速追跡、銀河系の確執、腐敗した政府の陰謀の大げさな背景として機能します。作曲は菅野よう子、首謀者 攻殻機動隊:スタンドアロンコンプレックス そして 天空のエスカフローネ 、そしてカンノがショーのために編成したミュージシャンのグループであるシートベルツによって演奏されました。サンバにインスパイアされたオープニングテーマのタンクから、アニメのスコアの境界を押し広げるサウンドの大当たりです! (3, 2, 1, Let's jam) エンドクレジットの上のハイオク バラード The Real Folk Blues まで。星間船で宇宙を冒険するのと同じように、音楽は自由で即興で演奏されます。

渡辺さんとの出会いは マクロスプラス と菅野は、友人間の惑星間抗争についての監督の 1995 年のミニシリーズを参照しながら私に話します。彼は私に「このシリーズを作りたい( カウボーイビバップ ) ジャズ志向。うまくいきますか?」当時の私の答えは、「私はできると思うが、売れないと思う」でした.私の予測が間違っていることが証明されてうれしいです.

即興的でのんびりとしたジャズの精神、より正確にはビバップ、ハイテンポと複雑なコードを特徴とする1940年代のジャズの系統は、ショーのあらゆる側面に浸透しています。もちろん、スパイクのモットーは何が起こっても起こります。エピソードは文字通りセッションと呼ばれ、ジャズセッションと同様に、AsteroidBluesやCowboyFunkなどのジャンルにふさわしい名前が付けられています。 Rose Bridges の中で渡辺が説明しているように、 Yoko Kanno’s Cowboy Bebop Soundtrack :ビバップでは、プレイヤーはスコアを捨てて自由にプレイしました。彼らは自分自身を自由に表現したいと思い、多くの即興演奏を始めました。私はそのような音楽を尊重し、好きです。 カウボーイビバップ のキャラクターはそれらのミュージシャンのようなものです。彼らは自由であり、私は彼らに即興的な方法で行動してもらいたいのです。



彼の本の中で ブルーニッポン 、E. テイラー アトキンスは、戦後の日本のジャズの歴史におけるビバップの役割について説明しています。彼は、より知的な芸術の聴衆のための「芸術音楽」としてのビバップの破壊的な地位に注目し、若者文化への影響を探ります。アトキンスは、その音はダンスホールを移動させ、戦前の前例がほとんどまたはまったくなかったおしゃれな喫茶店や営業時間外のダイビングを(与えた)と説明しています。

宇宙空間でも、人々の日常の感情はこれからも変わらないと信じて音楽を作ることにしました–菅野よう子

カウボーイビバップ 同様に急進的なアプローチを取ります–アニメの世界で特定することはほとんど不可能です。庵野秀明のような10年の真面目な作品から離れた位置にあります 新世紀エヴァンゲリオン (1995-6)および 少女革命ウテナ (1997)。代わりに、それは新鮮なファンベースのための「ゲートウェイ」アニメとして提示され、西洋のポップカルチャーのさまざまな側面と、シリアスとばかげた両方の側面を、時には一度に融合させます.すべてのエピソードの途中で、タブローは単に私たちに思い出させます.伝統的なスタイルを壊して新しいものを作成する必要があります.それ自体が新しいジャンルとなる作品をカウボーイビバップと呼びます。



菅野のサウンドトラックは、正確なビバップの美学を放棄しますが、そのジャンルで知られている自発性の感覚を保持しています。サウンドは、1 つまたはいくつかのテイクでライブ録音されました。彼らは新鮮で本物のように感じ、流動的で超リアルな動きを生き生きとさせます ビバップ で認識されます。これらの曲は、映画作品の視覚的なイメージがまだ利用できないときに録音する必要があったので、私は映画と並べて曲を書いたのではなく、映画が音楽に適応したと彼女は説明します。ショーの信じられないほどクールなオープニング シーケンスである Tank! は、もともと戦闘シーンのバックグラウンド ミュージックとして作曲されました。劇中の歌。当初は彼(渡辺)の考えに強い反対を表明しましたが、この2曲が顔として認められて良かったです カウボーイビバップ 多くの人にとって。

サウンドトラックは、ダイナミックな新しい方法でブルースとジャズを使用しています。最も明白な例は、ショーの戦闘シーンです。渡辺は、アクションに関連する典型的なオーケストラやハードロックを避け、ビッグバンドのアレンジを好みます。渡辺にとって、ビバップは自由を意味する、とブリッジズは書いている。このジャンルへの彼の愛着は、キャラクターが本当に自分自身を手放して「自由」に行動するシーンに関連する理由を説明しています。

ラッシュでは、金管楽器のアンサンブルが荒々しく放棄された活発なパーカッションを駆け抜けます。それは、高騰する流星物質と回転する宇宙船を補完します。ピアノブラックは熱狂的なジャズナンバーで、サックスのソロが引力のようにメインのピアノモチーフに向かって前後に曲がりくねっています。ヌードリング真鍮セクションと銀河間宇宙ミッションの組み合わせは、チャーリーパーカーとセロニアスモンクの初期のビバップ即興を思い起こさせる、本質的にばかげています。まさにショーの精神を呼び起こす固有のユーモアがあります。

とらえどころのない空気を帯び、世界から離れ、破壊の危機に瀕しているスパイクのキャラクターは、ジャズの音である菅野よう子とよく合っていると思います。

その魅惑的な戦闘シーケンスの中で、技術的に変更されたスーパーピエロ、および宗教的なカルトリーダーを含むサブプロット、 カウボーイビバップ 常に人間味を感じます。ビバップに乗ったキャラクターたちは皆、喪失感と疎外感に苦しんでいます。スパイクは地下犯罪組織に愛を(そしてほぼ命をかけて)失い、一方、太陽系警察の元メンバーであったジェットはマフィアに腕を失い、フェイは慢性的な記憶喪失に陥った。彼らは先延ばしをしたり、飲みすぎたり、悲しそうなタバコを吸ったりします。彼らは、明らかに影響を受けたまま、過去から逃げようとしましたが、失敗しました。

とらえどころのない空気を帯び、世界から離れ、破壊の危機に瀕しているスパイクのキャラクターは、ジャズの音によく合っていると菅野は同意します。彼女は、ファンク、ソウル、ブルースが、敵対者に対する宿命論と慰めのないハローにどのように適合するかを説明しています。宇宙でも、これからも人の日常の感情は変わらないと信じて、そういう音楽を作ることにしました。

軌道の道のような菅野のメロディーは、視聴者をビバップの広大な太陽系を通して、そこに住むキャラクターの心に導きます。オープニングクレジットの最初のトランペットパープから、音楽はアクション満載でダイナミックであり、スパイクらと彼らのほろ苦い生活を特徴付ける悲劇、残忍さ、そしてのんびりとした魅力を呼び起こします。菅野のサウンドトラックは間違いなく 実写適応 、ジョン・チョー主演のスパイク、来年。しかしそれまでは、また後で、スペースカウボーイ。

菅野よう子のカウボーイビバップサウンドトラックがレコード盤で購入可能 ミラン・レコーズ経由