2020年の40の最高のK-pop曲

2020年の40の最高のK-pop曲

これらの曲を Spotifyプレイリスト 。 2020年のベストトラック20曲とベストアルバム20曲のリストをご覧ください。



ツアーがキャンセルされ、アルバムが遅れたため、COVID-19は2020年に音楽業界を壊滅させました。 K-POPも例外ではなく、小規模なグループや新しいグループに大きな打撃を与えました。しかし、より確立された人々にとっては、2つの利点がありました。それは、技術に精通したラベルと、離れた場所からコンテンツを消費することに完全に慣れている視聴者です。そのため、西洋のアーティストがホームスタジオを設置し、IG Liveをオンにしたとき、BTSやSuperMなどのK-popの最大のアクトのいくつかは、マルチビューカメラオプションとフルステージングを備えたライブデジタルコンサートを開催していました。

この点で、国際的なK-popファンにとっては表面的にはほとんど変化がありませんでした。私たちは同じようにアルバムを聴きましたが、世界中や私たちの生活の中で起こっている混乱を考えると、音楽の聴き方は異なり、これまで以上に、音楽やファンダムの中で安心や現実逃避、さらには単純な人間関係を求めていました。

K-POPのファンダムのその結合力は、世界のメディアがドナルド・トランプを彼自身の集会で屈辱を与えるのを助けた人々に注意を向けたとき、そしてファンカムを使って人種差別主義者のツイッターを圧倒するためにブラック・ライヴズ・マターの抗議を支持した数十万人が夏の間広く認識されましたハッシュタグとスニッチアプリ。現在世界で最も強力なファンダムであるBTSの軍隊も、グループのBLM運動への100万ドルの寄付と一致したときに独自の見出しを作り、音楽の面では、グラミー賞にノミネートされたBTSに1年を与えました。彼らの最初の米国ナンバーワンシングル(ダイナマイト)と2枚のナンバーワンアルバム( BE そして 魂の地図:7 )。



ただし、チャートではBTSだけではありません。 SuperMとBLACKPINK(Hitmakers of theYearに選ばれました バラエティ )Billboard Hot 200の2位でピークに達し、ガールグループもUKチャートの最後から2番目のスポットに到達しました。これは、韓国のアイドルが過去12か月間に印象的な世界規模で達成したことのほんの一部です。 K-POPが主流の場所を見つけたかどうかを議論する必要はもうありません。ここにあり、ここにとどまります。そして、これらは、荒れた年を少し耐えやすくしたシングルです。

40. BVNDIT、JUNGLE

激しいミリタリーパーカッション、強烈なコーラス、そしてトルコの歌手タルカンによる90年代のヒットキスキスへのうなずきは、才能のあるつま先タッパーになります。

39. SEVENTEEN、HOME; RUN

セブンティーンは、ジャズの手と真鍮のフックがその日の順序であった初期の時代を思い起こさせる上品なパフォーマンスで公園からそれをノックアウトします。



38. ONF、SUKHUMVIT SWIMMING

誰もが作っているとは想像しがたい 水泳水泳水泳 完全に記憶に残るフックになりますが、それこそがONFがトリッピーでタイムトラベルのMVに対してここでやってのけることです。

37. NU’EST、私は困っています

Nu’Estの暖かく起伏のあるR&Bは、割れたガラスが散らばっている床を踏んでいるように、しばしばフワフワした音がしますが、危険にもかかわらず美しくくすぶります。

36. LOONA、だから何?

それで、何がルーナに韓国の音楽ショーで彼らの最初の勝利を与えたのか、そしてあなたが本当に欲しいものを決してあきらめないという高エネルギーの合唱と精神で遊ぶ準備ができています。

35.ボーイズ、スティーラー

恐ろしく強烈な振り付けと強烈なコンセプトは視覚的な御馳走ですが、風通しの良いボーカルシアターときびきびとしたブレイクダウンはそれを万能の喜びにします。

34. ENHYPEN、与えられた-取られた

ENHYPENの予想されるデビューは、流れるようなコーラス、バランスの取れたハーモニー、そして魅力的な吸血鬼のコンセプトを備えた、少し落ち着いた、しかし高度に洗練されたアプローチを目指しています。

33. AESPA、BLACK MAMBA

新人グループのAespaは、メンバーのAIバージョンをフィーチャーしたコンセプトで、キャッチーなポップエッジを犠牲にすることなく、新しいファンタジーの世界の物語のように見えるものを巧みに設定しました。

32. IRENE X SEULGI、モンスター

Red Velvetサブユニットは、古いK-popのお気に入りであるダブステップを彼らの満足のいく騒々しい、そして叙情的にからかう、あなたの内なる獣を愛することへの賛美歌に戻しました。

31.ペンタゴン、DRベイビー

ペンタゴンのソングライター、ホイは、失恋のこの爆発的な旅に腹を立てます。ミュージックビデオはホラー映画のように再生されますが、それはまさに腐った破綻がどのように感じられるかです。

30.宝物、少年

ミュージックビデオは、今年の最高のセットデザインのいくつかを備えていますが、同様に満足のいくものは、少年の合唱へのドロップです。その鋭い「ダンダダンダダンダンダンダン」シンセは、あなたの脳の中で永遠にループします。

29. IZ * ONE、白鳥の秘密の物語

一言:真鍮。 Iz * Oneの甘いボーカルとは対照的な鮮やかな爆発 白鳥白鳥白鳥 リフレインは分極化を証明しましたが、白鳥の秘密の物語は十分なパンチの効いた魅力とCGIの喜びを提供します。

28.チョンハ、プレイ(feat。チャンモ)

ラテンの影響がこの夏のバンガーにエネルギーを吹き込み、大規模なパフォーマンスで活躍するチョンハに最適です。ミュージックビデオは、彼女の多面的な能力に大胆なフレームを提供します。

27. TXT、あなたは私を見ることができませんか?

2020年の前半は、TXTの若者の探求が明らかに暗くなり、叙情的な友情が変化し、崩壊するにつれて、ギターとトラップビートがコーラスの下で揺れ動くようになりました。

26. GWSN、BAZOOKA!

の赤い丸薬と白いウサギに概念的に触発された マトリックス 、バズーカ!ボーカルフィズに寛大で、私たちが本当に必要としていた年に本当にのんきな感じを与えます。

25. 1THE9、バッドガイ

K-POPはコーラスへの大規模なドロップに夢中になっていますが、バッドガイはメロディックに強いので空に向かって走ります。 1THE9は今年解散しましたが、これは印象的なフィナーレです。

24.秘密の番号、そのブームを手に入れた

この多国籍の新人グループからの2番目のシングルだけですが、Got That Boomには、やめられないコーラスと、壁を埋め尽くすブレイクダウンスラッシュブリッジがあります。

23. MONSTA X、FANTASIA

ビデオのブラックとゴールドの豪華さとファンタジアのコーラスの抑制された混沌の間で、MonstaXは彼らが愛している大きな動きと大きなビートを打ち出します。

22. APINK、DUMHDURUM

Apinkの洗練されたサウンドとオノマトペのフックは、ウェスアンダーソンに触発されたように見えるミュージックビデオの家を見つけますが、比喩が満載で、巧妙なストーリーテリングの仲間です。

21. DRIPPIN、NOSTALGIA

Drippinの名前は議論の余地がありますが、その才能の強さは言うまでもありません。Nostalgiaの楽なボーカルと分厚いベースギターは、真のK-popクラシックを彷彿とさせます。

20.ウォノ、オープンマインド

アイドルがソリストに転向することに対するファンの期待と恐れは通過儀礼です。グループの設定で記憶に残っていたものは、唯一のスポットライトの下で強力なままでいられますか? Open Mindは、元Monsta XのボーカリストでソングライターのWonhoに、筋肉と音楽という2つの情熱が、溝の多い誘惑の中で魅惑的な足場を見つけたという、はっきりとした肯定的な意見を伝えます。トラックの美しさは、シンプルさを維持することです。ウォノのボーカルは穏やかでしっかりとしたハンドをホイールに保ち、インストルメンタルはダフトパンクの空力に目を向けて歪むファンクとシンセで超強力です。ポットを反時計回りにかき混ぜることへの1つの譲歩は、コーラスの影響をからかうことですが、言われているように、あなたは決して良いことをやりすぎてはいけません、そしてオープンマインドは確かにゴージャスなものです。

19. MAMAMOO、WANNA BE MYSELF

Mamamooの足の軽いディスコは、自尊心への魅惑的な頌歌であり、疲れたインスポラインを支持するのではなく、しゃっくりを鋭く認めます( 前で笑い、後ろで泣く 、歌う-ムンビョルをラップする)自己愛への旅で遭遇した。コーラスは、この内なる闘争の典型であり、フィインの憧れのファルセットは、豊かなベースとカスケードストリングによって相殺されますが、ライター兼プロデューサー(CosmicGirlとCosmicSound)は、おそらくヌーディスコのトレンドにあまりにも傾倒することを警戒しており、頻繁にWanna BeMyselfをペッパーします。ファサのプレコーラスラインの下にあるトラップスネアや、プレブリッジの詩での孤独なベースビートなどのモダンな属性。それは、Mamamooの共鳴するボーカルから、ブリッジへの短いファンクベースのセグエまで、至る所で見られるのと同じ非常に微妙なタッチを使用して行われます。

18.(G)I-DLE、OH MY GOD

Oh My Godのミュージックビデオ(宗教と高い魅力のツアーデフォース)では、1つのシーンがAb limopectoreのささやきで満たされています。ラテン語から英語まで、私の心の奥底で、暗殺される前にジュリアスシーザーというフレーズがとても好きでした。 (G)I-DLEはそれを彼女への黙認のように使用します(解釈に開かれたままの図)。彼らは駆ける前の合唱で崇拝し、罵倒しますが、4つの怠惰な恍惚とした線で合唱の天国と地獄の間にぶら下がっています– なんてこった、彼女は私を空に連れて行ってくれた、なんてこった、彼女は私にすべての星を見せてくれた 。 Oh My Godは、イントロ/アウトロを識別し、橋をなくすことで形と対戦しますが、うずくまる、自慢の詩とソヨンのひどく悔い改めないラップが肌の奥深くを這う。

17. ITZY、WANNABE

ITZYは、2年足らずで、シグネチャーシングル(心地よいチャント、ダンスフロア対応のEDMの下で反抗的にブーンというギター)でスターダムへの道を切り開いてきました。ITZYは、視覚的および音楽的なトレンドの先頭に立って、あなたを輝かせています。 K-POPの2つの最も人気のあるガールグループのコンセプトである、より力強い「ガールクラッシュ」とクラシックな「キュート」のハイブリッド姉妹である彼女は、生意気で、しなやかで、スマートで、とてつもなく楽しいという、ブラットポップの特徴を身に付けています。彼らの成功したボートを揺さぶる理由がないことを考えると、ワナビーはアイシーとダラダラの自信のあるカノンに参加しますが、 私は誰かになりたくない、私は私になりたい、私、私 若々しい焦りと身を隠すことへの普遍的な欲求不満を組み合わせて、これまでで最も瞬時に粘着性があり耐久性のあるヒットを与えます。

16.防弾少年団、ブラックスワン

ONやダイナマイトのセロトニンブラストとは異なり、ブラックスワンは音楽とのつながりを失うことを恐れる防弾少年団を親密に垣間見るために白熱したスターダムのまぶしさを薄暗くします。ある日、これが起こる可能性を解き明かすことで( 多分今 、フレットRM)、2つの側面があります。外側(そのような出来事を冷静に考えるラッパーの詩)と内側(ボーカリストが警戒されたパニックを帯びて、絞首刑のワイヤーのように声を引き締めるコーラス)です。彼らはこの危機から自信を持って現れます– 波はどんどん暗くなりますが、二度と引きずり出されることはありません 、スガをラップします–しかし、慎重に、ミュージックビデオの最後のフレームで不吉な暗闇が後退しますが、BTSは、影を追い越すことができず、単に彼らと和解することはできないことをよく知っています。

15. ONEUS、あるべきかどうか

シェイクスピアに触発された実存的なメルトダウンで心を吹き飛ばすことができるのに、なぜ単純な別れの歌をリリースするのか ハムレット ?悲しみに沈んだ関係の失敗を解明することで、ONEUSは痛みを伴う記憶とともに生きるか、それを逃れるために死ぬかを判断できません。生きるべきか、死ぬべきかは、壮大な2部構成の合唱に怒りと後悔をもたらします。シンセサイザーは、傷ついたハーモニーを通して稲妻のように投げられ、ボコーダーによって歪められたタイトルのリフレインは、挑発のように繰り返されます。同じように ハムレット 血まみれで超自然的で、ONEUSもマチとグールがたくさんあります。歌の橋で、彼らの絶望はピークに達します– 死んでいるか生きているか、私に答えてください ? Ravnを空虚に怒鳴りつけます–ミュージックビデオが彼らを不滅であると明らかにするためだけに、この生きている死に運命づけられました。あなたが現実逃避を切望したなら、ONEUSは輝かしい、血まみれの過剰を提供しました。

14. BLACKPINK、LOVESICK GIRLS

陽気なバンガーのラブシックガールズには驚くほど不機嫌な心があります。そこでは、屋根を上げるコーラスで、ブラックピンクは彼らの知覚された真実と愚かさを同じ息で嘆きます。 私たちは一人で生まれましたが、なぜ私たちはまだ愛を探しています 。 Blackpinkは、ミュージックビデオで姉妹関係の中で解散後の慰めを見つけましたが、画面と歌で最も関連性のある瞬間は、失恋の双子、絶望と反抗を一人でナビゲートした瞬間です。 JisooとRoséは前者を体現しており、ジェニーとリサのラップの詩が無言のネジで輝き、そのボーカルの生々しさが超滑らかな制作に深みをもたらしています。しかし、最善の意図にもかかわらず、反抗は煙幕です。愛は私たち全員のマゾヒストになります– 私はこの痛みなしでは何もありません 、彼らは陶酔的に歌います–それで、私たちが愛の壊れた道を繰り返し歩く運命にあるなら、代わりにそれを踊ってみませんか?

13. NCT U、MAKE A WISH(BIRTHDAY SONG)

2020年にNCTのさまざまなユニットから半ダース以上のシングルが登場しましたが、メイク・ア・ウィッシュの魅力的な知識と、NCTの最も重厚で空気のような声の組み合わせほど魅力的なものはありませんでした。最初から、それは永続的ないじめであり、コーラスが暖かい砂のように指でふるいにかけるためだけにゆっくりと緊張を高めたり、満開になる前にターンテーブリストの巻き戻しを引っ張る橋のファルセットと泣き言のシンセサイザーです。この意図的な不履行は、一部の人にとっては大きな問題となり、他の人にとっては再生可能性を生み出しますが、メイク・ア・ウィッシュで時間を過ごすと、グッチに身を包んだ喉の罠に相当する聴覚に最初に起因するものよりもはるかに賢く、こっそりしていることがわかります、シャンデリアから揺れる。

12.ゴールデンチャイルド、ワン(LUCID DREAM)

Woollim Entertainmentのソングライター/プロデューサーであるBLSSDは、熱心なストーリーテラーであり(Oneのメンバーは完璧を望んでいますが、彼らがそのまま完璧であることを実現するためだけに)、青々とした弦と機械的なシンセが好きです。彼はここで自分のホイールを作り直そうとはしませんが、印象的なギアチェンジを行います。暗くて急上昇するエレクトロニカが優先され、ファンクベースが歓喜のコーラスを追加し、ゴールデンチャイルドのボーカルが気流を使って鳥のようにインストルメンタルを急襲します。歌詞の感情的な向上に助けられて、コーラス全体を覗く弦を解放して、急上昇する交響曲のフィナーレを実現することが期待されています。代わりに、ボコーダー、シンセ、ストリングスの冷たい絡み合いに向きを変えて、プレコーラスの異世界性を倍増させます。そのような予測不可能な状況の中で曲が明快で美しいままでいることは崇高です。

11. WEKI MEKI、COOL

一般的な経験則では、自分がクールだと宣言した場合、おそらくそうではありません。一方、Weki Mekiは、彼らがクールと呼ばれた時代を思い出し、何が彼らをクールにするのかを説明し、そしてクールの法則に反して、なんとかそれをクールにすることができます。ファーイーストムーブメントとタイニーテンパがG6のように亡くなっていた2010年に、深くて弾力のあるベースとシンセサイザーがそれを投げ返す、満足のいく分厚いダンスポップであるだけでなく、ウェキメキ、特にラッパーのユジョンとボーカリストのドヨンがにじみ出ているからです羨ましい無礼と安心。高揚するフィナーレが証明するように、Coolは、3分半のエゴトリップというよりも、若い女性がルールを破り、社会的な狭心を無視することを祝うものですが、コーラスには、満足のいく威圧感を感じる、とがった、卑劣なエッジがあります。

10. SUPER M、TIGER INSIDE

2019年のJoppingのSFのコンセプトは、SuperMのフォローアップ100とOneで再現されましたが、Tiger Insideは宇宙船を回避します。その目的は、SMエンターテインメントの悪名高い「リピートアンドリファイン」精神から引き出されたように感じられ、その血統はEXOの二極化に植え付けられています (2013)およびNCT サイモンは言う (2018)。野生生物にインスパイアされたポップが軽いタッチの恩恵を受けることを学んだので、 夕食の準備ができました、夕食の準備ができましたええ! 、大きな猫の例え、そしてテヨンは彼のラップを通してうなり声を上げて唸ります。しかし、Tiger Insideは、その真っ直ぐな光景のためにパンチアップします–私たちと一緒に楽しんでください、と言っているようですが、私たちを犠牲にすることは決してありません。 SuperMがあなたに選択肢を与えるわけではありません–振り付けは申し分のないものであり、ボーカルブリッジは火山のように聞こえ、ミュージックビデオは目がくらむほど派手です。現在、SuperMのようにやっている人はいません。誰もできませんでした。そしてそれが全体のポイントです。

9. GFRIEND、MAGICIAN

GFRIENDの2020年は、2枚のEPと1枚のスタジオアルバムで、予約と忙しさの縮図でした。 ヴァルプルギスの夜 、そのMAGOはレーベルメイトのTXTとBTSと一緒にnu-discoの仲間入りをしました。しかし、ロイシン・マーフィーやジェシー・ウェアのようなアーティストはディスコの歴史的な頭脳を取り戻すことを目指していましたが、MAGOのプロデューサーであるFRANTSは、80年代のシンセ・イントロで、メタリック・ファンク・ギターのディスコの影響と、SinBとEunhaの感情的な橋を支えるピアノで働いています。 。 GFRIENDの前のシングルであるAppleは、おとぎ話の本っぽいイメージに没頭していましたが、MAGOは、現実の魔女のような女性の力を受け入れるためにそれらを追放しました。ここには恋愛関係がありますが、それは彼ら自身との関係です– 私の人生はあなたを待っています…彼女は鏡の中で私に微笑んでいます –そしてこれはポップソングの洗練された饗宴の星空の目玉コーラスとして現れます。

8. ATEEZ、ANSWER

ATEEZのエピローグとして シリーズ、Answerは、グループの進路にある物理的および感情的な障害に対する勝利として、個々の存在を放棄することなく、雄弁に物語を担います。しかし、それが喜んでも– みなさん、メガネを頭上に上げて/世界のどこでも見られる高さ –メランコリーは脈打つEDMと壮大なフィナーレを通して浸透します。おそらく戦いの倦怠感です。それはその調和、謙虚な始まりを思い出すヨサンの声、そしてジョンホのダイヤモンドカットのアドリブを彩ります。 もう恐れることはありません、 彼らは宣言しますが、壊れた社会に巻き込まれ、彼らにできることは毎日のように扱うことだけです 明日は世界の終わりです 。 Answerは、1月にリリースされましたが、2020年の疲労、決意、希望を思いがけなくカプセル化しています。試合は、輝かしい導きの炎に火をつける独自の道を照らすために行われました。

7. 2回、私は私を止めることはできません

80年代のゲートリバーブサウンドと多数のシンセサイザーを備えたオープニングバーは、のイントロテーマと同じように圧倒的かつ瞬時に移動します。 ストレンジャー・シングス だった。しかし、そのショーの成功の主な理由が1980年代ではなかったのと同じように、I Ca n’t StopMeについても同じことが言えます。ネオンの色合いの下には、どんなにドレスアップしても、素晴らしい作詞作曲があります。コーラスはメロディックなpiècederésistanceです–模倣可能な振り回し oooh hooo s、チェヨンのもうすぐ伝説的なラップラインで頬にしっかりと舌を出し、 危険な危険なウィギー위기、これは緊急事態です 。 I Ca n’t Stop Meは、ノスタルジアの耽溺と現在の期待の間のスイートスポットにその王位を植えます。これから何年もの間、そのフックをハミングすることを確信しています。

6. DREAMCATCHER、SCREAM

何年にもわたって彼らの創造的な銃に固執することで、ドリームキャッチャーの音は丹念に研ぎ澄まされ、スクリームはその刃を深く突き刺しました。 叫びたくないです 、メンバーはオーケストラシンセの贅沢な合唱の間に懇願します。このグループには架空のストーリーがありますが、歌詞を反ファンによるアイドルの残酷なオンライン扱いと関連付けるのは難しくありません。 彼らが私を傷つけたのに...私の息は止まらない 、シヨンを歌います–しかし、そのような脆弱性の暴露は、私たちがそれらを知覚するフレームを狭めることを拒否することを伴います。彼らはコントロールを維持し、ボーカルと振り付けの力で力を発揮し、スクリームがそのエンディングに向かってパメルを鳴らし、この感情的なジャガーノートのシナリオを次の要求で反転させます みんな私を見て悲鳴を上げる

5. STRAY KIDS、バックドア

Stray Kidsの上昇の至る所に存在するのは、包括性(視聴者と手を携えて成長し、自分の個人的な闘争をむき出しにする)であり、自己生産グループとしての進化について青空の思考をしています。バックドアのような騒々しいパーティーの国歌でさえ、これらの基礎に固執し、いくつかの点で明白であり(ファンが忍び込むための比喩的なバックドアを開く、ゲートキーパーは酷評されます)、振り付けがインスピレーションを見つけるように、他のより微妙なものもあります カンガンスルレ 、伝統的に女性のダンス。 Stray Kidsは、すべてのカードを一度にテーブルに置くという好みを脇に置いて、エイリアンのようなエレクトロニカの独特のフックと滑らかなファンクベースラインを慎重に積み重ねてから、Back DoorをEDMモッシュピットフィナーレにドロップします。自分で猛烈にポゴをしているときでもギグ。

4. EVERGLOW、DI DA

80年代のシンセサイザーは今年、消えないマークを付けました。ウィークエンドのブラインディングライツの全体的な影響については疑いの余地はありません(面白い事実:テスファイはラスベガスをシンシティと呼んでいますが、エバーグロウの視覚的概念の一部は、おそらく偶然にも2005年の映画です、 罪市 )、La Di Daは、この傾向が世界の主流でどのように見えるかを超えて広がっています。 PowerGloveやDanceof the Deadなどのハードコアシンセウェイブグループを掘り下げてインスピレーションを得て、長い氷のようなシンセのスラッシュを詩に置き換え、80年代のロッカーやポップスターが無償で使用したギターの笛を吹くエコーの爆発を統合します。 Everglowは、ボーカルが完璧なペースでパンチして織り成す見事なトップラインと、La Di Daをパワフルであると同時に遊び心のあるものにするコーラスとブリッジの止められないモンスターのおかげで、このジャンルの勝利を手にしています。

3.テミン、刑事

テミンのソロ作品はしばしば分身の感覚を生み出します、そしてそれは犯罪者に完全に存在していると感じるのはこの他の自己です。官能的で有毒な関係に閉じ込められた彼は、ミュージックビデオで、1分間は無菌、次はバロックで、地獄のような風景をうろつきます。彼はここにたどり着く運命にあることを知っていたので、クールなさりげなく。風通しの良い、しかししなやかな優雅さで曲を展開するテミンは、苦痛に触れた歌詞を、きらきらと危険で中毒性のあるものに変えます。犯罪者は、彼が卑劣で従順であるという絶妙な悲劇として優れています( ああ、私はあなたと呼ばれるひもにつないでいます )だけでなく、共犯( 私を刺したあなたの手を握っている私の手もきれいではありません )、それでも彼はあなたの思いやりも救われることも望んでいません。あなたは彼の至福の苦しみの証人に過ぎませんが、この豪華なソニックシネマは背を向けることは不可能です。

2. SUNMI、PPORAPPIPPAM

反撃する(ガシナ、LALALAY)か、前進する(ヒロイン)かにかかわらず、ソンミの仕事は、巻き込まれた心痛を防ぐために彼女の苦しい自己認識を利用しています。彼女自身の承認により、彼女は、ミュージックビデオのように視覚的に楽しいように作られたきらめくコーラスであるPporappippamのシティポップで初めて激しい愛を受け入れることができます。それにもかかわらず、おなじみの疑いが彼女の陶酔感をかじります: ああ、私の愛する人/これが消えて混乱したとしても/目を開けたら 。これは残念なパーティーへの招待ではありません。ソンミは、ロマン主義と悲観主義が衝突してダンスフロアに向かって共感的なキックを生み出すと、最も高く上昇します。愛に酔いしれる完璧な夜の儚さに不満を感じることは許されますが、人生は彼らがいなくても止まることはありません。ソンミのように、私たちはそれを素晴らしく生きるべきです。

1. A.C.Eゴブリン(お気に入りの男の子)

ACEは昨年のUnderCoverでの騒々しい、ロックヘビーなアプローチに優れており、Goblin(Favorite Boys)は、自己誇大宣伝と韓国神話に触発された世界構築ツールとしての二重の役割を果たし、同様のスタジアムフレンドリーを採用しています素晴らしいK-POPで有名なものをセットアップするためのギターとフルスロットルパーカッション:ターボチャージャー付きのスリル満点の乗り心地。

ゴブリンは、その詩全体で積極的に怒っており、現在K-POPを握っている70年代と80年代の音に音楽的な類似性を持っていませんが、注目を集める方法は、後者のより大きく、より良く、より大胆で、より勇敢な考え方を反映しています10年: 彼らが何をしても比較しないでください/私たちはそれをより良くします 、銀で飾られた彼の伝統的な韓国の服、うわー、eガールのように顔がくっついている。

叙情的なフックでむち打ち症を負わせることを誇りに思う曲で、ラッパーのビョンクワンが挑発や命令のように吐き出し、それでも祝福のように感じることができます。それは、ゴブリンの概念の「他者性」を強調するために、ゴーストハウス効果ですでに実質的なメロディックな重さをレベルアップするのが自然であるように思われるほどの自信を持っています。または、ジュンのパワーノートで派手な筋肉質のトリプルパートコーラスをフィーチャーすることもできます。そして、ボーカル花火のポストブリッジでチェリートップ自体。巨石のポップソングはリスクが高く、報酬も高く、野心の下で崩壊する危険性がありますが、ゴブリンは最初から最後まで背が高く、引き金がしっかりと固定されたマネーガンのように、まばゆいばかりの瞬間を次々と発砲します。

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