再起動に対するハリウッドの耐え難い執着が私たちの時代について語っている

再起動に対するハリウッドの耐え難い執着が私たちの時代について語っている

このように人前で体が裏切られていることに憤慨し、涙で視界が曇っているのを感じました。過去の偉大な王たちがそこにいます。シンバはジェームズアールジョーンズの信頼できるバリトンをブームさせ、ジョンファヴローのリメイクでCGIライオンのCGI口から噴出しました。 ライオン・キング 。プライドロックの王であるムファサは、星空が歴史の地図であることを彼の若い子シンバに安心させています。次のシーンでムファサが死ぬという事実によって、父と息子の絆がさらに痛烈になった穏やかな瞬間です。ファヴローのバージョンでは、映画の他の部分と同じように、涙を流すシーケンスがほぼショットごとに再現されています。良い映画だとは思いませんでしたが、感動しました。



私は子供の頃、1994年のディズニー映画を何度も見ました。大人として、リメイクは私の子供の頃の懐かしさを活性化しました。原作を見たことがなかった世代の視聴者も泣いたようです。

この簡単にアクセスできるノスタルジアは、同じ試行錯誤されたストーリーをリサイクルするようにスタジオを動機付けています。 ライオン・キング ディズニーが2019年に再起動または再起動した唯一の映画ではありません。今年の初めに、彼らはの実写版をリリースしました ダンボ そして アラジン (( ムーラン 途中です)、 トイ・ストーリーフローズンアベンジャーズ そして マレフィセント すべての続編を受け取りました。これはトレンドではなく、スタジオが既存の知的財産から簡単に利益を得ることができる戦略であり、古典的な映画の再考と続編で大人の懐かしさを交換します。リスクは低く、配当を支払っています。

ディズニーは、昨年の売上高上位5本のうち3本を製作しました( アベンジャーズ:インフィニティウォーブラックパンサー、 そして インクレディブル2 )、FTによると、世界の映画チケット販売のほぼ5分の1を獲得しています。この興行収入の独占は非常に多くのお金を稼いでいるので、ディズニーのスレートは批評家の証拠になっています。このモデルは非常に収益性が高いため、これらの製品の中で最も芸術的に破産したものでさえ成功と見なされます。悪いレビューは、ディズニーの見解に打撃を与えるほどではありません。



しかし、ディズニーは、既存のフランチャイズを活用するためのスタジオの賢明な選択の一例にすぎません。新聞評論家として、私がオリジナルの脚本に基づいて映画をレビューすることはますますまれになっています。再起動、スピンオフ、外国映画のリメイク、漫画の実写の想像、ビデオゲームや舞台ミュージカルの映画版、ニューヨーカーの記事やiPhoneアプリの無限の流れがあります。音訳とそれらの音訳の更新があります。映画産業は、これらの映画がお金を稼ぐことが保証されているという議論でこれを正当化します。ストーリーテリングよりも収益性を優先するように映画製作者に奨励することで、ハリウッドは創造性の欠如を奨励し、やりがいを感じています。主要なオーターに固定されていない限り、日常生活や人間関係に関する中型の映画のスペースはこれまでになく少なくなっています。ファッションと同様に、ポップカルチャーは常に周期的に動いていますが、この再構築された素材の雪崩は、耳をつんざくようなフィードバックループを生み出しています。これらの新しい映画は、必然的に、前任者の基準と比較され、それによって判断され、彼らが行っている可能性のある新しいまたは破壊的なものを覆い隠します。そして、それは彼らが何か新しいことをしている場合です。更新は革新よりも安価です。

アンドルーロイドウェバーの舞台ミュージカルをトムフーパーがメガバジェットに適応させたものをご覧ください 、スタントはテイラー・スウィフト、ジェームズ・コーデン、ジェイソン・デルーロをその巨大な個々のファンベースを利用して、そのピローエッティングネコとしてキャストします。エドシーランの第6コラボレーションプロジェクト(約22人のゲスト出演が含まれていました)のように、それはシステムをゲーム化するための透過的な試みです。なので ニューヨークタイムズ ’ジョーコスカレッリはポッドキャストの最近のエピソードにそれを置きました、 ポップキャスト 、ポップカルチャーはスポーツのようなものです。物語ではなく、データによってますます推進されています。

ストーリーテリングよりも収益性を優先するように映画製作者に奨励することで、ハリウッドは創造性の欠如を奨励し、やりがいを感じています。



時々、収益性を最大化するための命令は何か他のものに偽装されます。ディズニーの選択のリメイクを検討してください リトル・マーメイド 、黒人女優のハレ・ベイリーを赤毛のアリエルとしてリキャストし、フォトリアリスティックなライオンが新しい ライオン・キング 現在、主に黒人のキャスト、またはマーベルが今年のコミックコンで「フェーズ4」のスレートを発表し、マハーシャラアリや香港のアートハウスの伝説であるトニーレオンなどの俳優が主演しています。 とシャンチーと テンリングの伝説 それぞれ。ハリウッドの大ヒット作での期限切れの画面表示は、おそらくすべての人にとって良いことです。「多様な」視聴者が対応する場合、彼らは映画のチケットにお金を費やします。

批評家のマーク・ハリスがフィルムコメントポッドキャストの最近のエピソードで言ったように、私たちは時々、何もしない映画には何も尋ねず、何かをする映画にはすべて尋ねるという罠に陥ることがあります。言い換えれば、特定の映画が変化の原動力として機能し、それらを取り巻く「会話」が興行収入につながることを期待して、歴史的な分水嶺の瞬間としてそれらを形作ることを期待しています。ディズニーやマーベルなどの企業は、宣伝キャンペーンに「The Discourse」を組み込んでおり、最も落ち着いた定型的な製品でさえ、ウォータークーラーの論点であり続けることを保証する、思考の断片、反発、反発を招いています。多様性の力は強力であり、有益です。

既存のフランチャイズを通じて屈折せずに、私たちが生きている瞬間を見ることができないのはなぜですか?

もちろん、画面上での人間のより良い、より広い表現は祝う価値のあるものだと思いますが、歴史的に白い物語に女性や有色人種を挿入することが彼らを混乱させるのに大いに役立つとは思いません。本物の挑発の進歩主義と、トークン主義的な「リベラルな」パンダリングの遡及的保守主義との間には違いがあり、多様な聴衆に売り戻され、私たちの喉を突っ込んだ。

映画は、消費財としての価値を超えた文化的価値があると私は信じています。彼らは私たちに世界で何が起こっているかについて何かを教えてくれます。それらは歴史の文書です。政治的緊急事態や地質学的危機の時代には、彼らは直接のルポルタージュでは不可能な方法で世界を理解する機会です。では、既存のフランチャイズを通じて屈折せずに、私たちが生きている瞬間を見ることができないのはなぜですか?コストに関係なくすべての「進歩」が良いと主張する新自由主義文化のように、再起動文化の猛攻撃は疲れ果てています。それは執拗です。私たちは皆、黙示録への共犯を非常に心配しているので、安心を求めて後ろ向きに考え、単により快適な物語を読み直しているという考えに何かがあると思います。恐らく、これらの映画が解き放たれている多動性のペースは、現在の恐ろしくて落ち着きのない感情を捉えています。