ウェス・アンダーソンのラシュモアは、彼の美学の暗くて大胆な転換点でした

ウェス・アンダーソンのラシュモアは、彼の美学の暗くて大胆な転換点でした

パステル調の色合い、完璧にバランスの取れたミディアム ショット、入念に選択されたセット ピース、複雑で詳細な衣装 - これらは、ウェス アンダーソンについて考えるときに頭に浮かぶもののいくつかです。今、彼の美学は非常に簡単に特定できます。 インスタグラム まるで彼の世界から飛び出しているかのように見える現実世界の場所に専念している約 50 万人のフォロワーを抱えています。しかし、映画製作者の世界は完全かつ美的に 彼、 必ずしもそうではありませんでした。アンダーソンは自分の技術を完成させなければなりませんでした。スクリーンの最初のタイトルカードからの彼の作品への道標となるアンダーソニズム。 ラシュモア、 課外活動に夢中になっている失敗した学生(ジェイソン・シュワルツマン)が実業家と友達になり、教師に夢中になるという映画が、今年20歳になる。アンダーソンにとって 2 回目の映画であるこの映画は、間違いなくアンダーソンの映画製作におけるターニングポイントです。少なくとも審美的には、彼が本領を発揮し、彼の特徴として認識されるようになる慣習を見つけているように見えます。



ラッシュモア ウェス・アンダーソンの最初の長編映画がありました。 ボトルロケット (1996) では、タイトル、正確なショット、クローズアップなど、運命的なアンダーソニズムがいくつか見られます。しかし、これらは実験のように思えます。彼は、後であえてそれから離れようとしないものにつま先を浸しています。彼はまた、彼の映画で頻繁に出演することになる人々、つまりルークとオーウェン・ウィルソンと協力しています。それにもかかわらず、 ボトルロケット、 のような後期の映画とは異なり グランド・ブダペスト・ホテル、 おそらく他の誰かに起因する可能性があります。

一方、 ザ・ロイヤル・テネンバウムズ、 アンダーソンの 2001 年の 3 作目の映画は、タイトルが始まった 2 番目から、典型的にウェス アンダーソンを感じます。非常に綿密に撮影され、完璧な間隔で撮影されているため、画面の中央に線を引くことができ、すべてが画面の両側に完全に収まります。その色は鮮明で明るく、マーゴットのバスルームでも黄色いテントでも、キャラクターやシーンの特定のカラー パレット内で慎重に選択されています。シーンの中に偶然的なものは何もありません。物語の慣習は美的目的のために破られており、ナレーション、シーン間のタイトル、完全にデッドパンな配信と一緒に細部へのこの注意は美的場所 ザ・ロイヤル・テネンバウムズ 後のような作品の中で グランド・ブダペスト・ホテル または ムーンライズキングダム。

ラシュモア、 しかし、ウェス・アンダーソンの2つの時代の間にぴったりと位置しています。 ボトルロケット 彼が自分の足を見つけたとき、そして彼の美学がすぐに認識できるようになったときの彼のキャリアの残りは、愛されたり、いらいらさせられたりします。 ラッシュモア 文字通り、劇場のカーテンが学校の名前と映画の名前の両方のサインを明らかにすることで、人工的な要素で始まります.しかし、そこからはブレヒト的ではなくなります – スクリーンにはマックスの課外授業や場所を示す言葉が時折表示されますが、後の映画ほど頻繁ではなく、押し付けがましいものでもありません。ショットはまだ正確ですが、人間性と混乱の余地があります。キャラクターは画面の中心にいるのではなく、実際の生活で自然に起こりうる場所に座っています。



その後のアンダーソンの映画は、微妙な色合いを完全に避け、独特の明るいカラー パレットと支配的な色合いで注目に値します。 ライフ・アクアティック は青と黄色、 グランド・ブダペスト・ホテル ピンクとパステル、 ダージリン リミテッド 主に黄色です。連想しやすい色もある ラシュモア、 しかし、彼らは、アンダーソンのビジョンの一部である設定の一部として、キュレーションされたものであると同時に偶発的なものであると簡単に感じることができます。色はネイビー、深紅、焦げたオレンジです。誇張されていない大学と秋 - それは単に秋の学校です。 ラッシュモア の色 – 地面の葉のように – は存在しますが、抑圧的ではありません。彼らはまるで彼らのように感じていません 物語。

Giphy経由

ウェス・アンダーソンのトレードマークであり、早い段階で明らかなこと ボトルロケット、 彼の俳優たちの無表情で不満な配信です。シリアスな題材からの感情的な距離は、彼の映画を暗く笑えるものにする一方で、不快感を与える可能性もあり、彼の映画は平坦で感情のないものであるという評判を与えています.みたいな映画で グランド・ブダペスト・ホテル、 俳優の顔の細部に至るまで作り込まれたこの慣習は、パロディの域を超えて展開され、登場人物との関係を難しくしています。これはある程度明らかです ザ・ロイヤル・テネンバウムズ、 ではありません ラシュモア; アンダーソンの慣習は、審美的にも対話に関しても、まだ正確ではないので、生き生きとしているように見えるかもしれません。



ウェス・アンダーソンの映画の多くで重要なテーマは子供時代であり、自分自身の思春期に発育阻害された男性 – これはすべて ラシュモア。 15 歳で学校を辞めたくないマックスと、成長できず中年の危機に苦しんでいるハーマンの両方です。 Anderson は、子供と大人を平等な競争の場に置き、平等に尊重します。彼の世界では、どちらもメイン キャラクターであり、友人でもあります。マックスとハーマンは年が近いわけではなく、どちらも適切な友達を作ることができず、それぞれの方法で発育阻害されています。彼らはミス・クロスの愛情のために純粋に競争しているわけではありませんが(そして法的にはありえませんでした)、ハーマンは彼を敬意を持って平等に扱います.彼は彼女とデートしたことをまったく謝罪します.この子供と大人、または少なくとも大人の物語的責任を持つ主人公としての物語は、 ラッシュモア のように、彼の作品全体に存在します ムーンライズ・キングダム、ザ・ロイヤル・テネンバウムズ そして グランド・ブダペスト・ホテル。 誰もが平等です。誰もが等しく苦しみます。

ラシュモア、 Anderson の 2 つの時代の間にぴったりと位置しています。 ボトルロケット 彼が自分の足を見つけたとき、そして彼の美学がすぐに認識できるようになったときの彼のキャリアの残りは、愛されているか、いらいらさせられるかのいずれかです。

ラッシュモア のアンダーソン風の乱雑な能力は対話にまで及びます。ビル・マーレイは彼のトレードマークであるデッドパンラインを表現していますが、ほとんどの場合、俳優たちは感情的です。キャラクターが愛する人の死、成長、そして最終的には - 間違いなく重要なポイントを扱うので、主題は現実的です. ラッシュモア – お互いを許すことを学び、15 歳であろうと 50 歳であろうと、私たちは皆、お互いに同じように発育阻害され、散らかっており、未熟であることを理解します。 ラッシュモア 他のウェス・アンダーソンの映画と同じように審美的に楽しいですが、間違いなく彼の最も人間的な映画の1つであり、セット作品と同じくらい、そこにいる人々の感情と深みについての映画です. グランド・ブダペスト・ホテル または ザ・ロイヤル・テネンバウムズ 2D の切り抜きでいっぱいのドールハウスのように感じることがあります。 ラッシュモア は見ていて美しいし、その登場人物は深刻な感情や出来事を影響を受けた方法で語り、時には体験から遠ざかっている.

ウェス・アンダーソンは、自己認識の正確さ、鮮明なカラーパレット、鏡のようなショット、痛む郷愁、主題からの皮肉な分離など、彼の最も有名なテクニックでも同様に尊敬され、非難されます。しかし、それらの慣習は静かに明らかですが、 ラッシュモア 、それは 90 年代後半の他の映画と審美的に完全に異なるわけではありません。それは彼の仕事の転換点を表しています。彼がウェス・アンダーソンになった理由を正確に学び始めた時期です。過去 20 年間で、映画製作者は、架空の東ヨーロッパの国であるインド、犬の植民地であるニュー イングランドで、水中の世界とコミュニティを作り上げてきました。 ラッシュモア これは彼の最後の映画であり、実際に起こった可能性があるかのように、少しザラザラした未キュレーションを感じます.