4つの主要な作品を通してアニメの巨人今敏の遺産をたどる

4つの主要な作品を通してアニメの巨人今敏の遺産をたどる

今敏ほど魅力的に現実を問いかけることができる映画製作者は多くありません。 10年前に今日膵臓癌で46歳で亡くなった日本の映画製作者は、アニメの最も尊敬されているクリエイターの1人であり、宮崎駿や Katsuhiro Otomo 。サイバースペースの可能性とマスメディアの性質への彼の関心は、デヴィッド・クローネンバーグやオリヴィエ・アサヤスの作品と比較することができますが、コンは唯一の映画の首謀者でした。



パフォーマンスとアイデンティティの境界線、現実と非現実の境界線、幻想と物質性の非常に多孔性の境界線を曖昧にするコンの作品は、物語がしばしばSF、ファンタジー、またはロマンチックなジャンルに分類される従来のアニメの比喩を避けました。 。アニメーションに対する彼の斬新なアプローチは、デイヴィッドリンチ、テリーギリアム、アルフレッドヒッチコックなどの実写作家からヒントを得て、最終的には、重なり合うシーンとジャンプカットを多用することを特徴とする実験的な映画製作スタイルを開発するようになりました。カメラのトリックを使用して、コンの物語は、夢のように互いに不定形に滑り込み、滑り込みます。これは、時には暴力的で、キャラクターの精神の心理的崩壊を引き起こす可能性のあるテクニックです( パーフェクトブルー )、または思い出のようにお互いに優しく転がります( 千年女優 )。

宮崎のような同時代の人々が、なだらかな緑の丘と青い空に満ちた幻想的な世界を構築するのに忙しかった間、コンの宇宙は内側を向いていました。興味をそそる女性キャラクターへの彼の魅力は、少女漫画への興味から部分的に来ました。 耳をすませば (後でスタジオジブリによってアニメ化される)、そしてシャラリン・オルボーが少し混乱しているが魅惑的な脆弱性を持っている、不確実で、慈悲深く、弾力性があると定義していることを思い出してください。しかし、彼の主人公のコンの描写は、額面通りに受け取られるべきではありません。他のテクニックの中でも、彼の明白な視線の使用は、強い社会的意識を示しています–彼の作品のいくつか、 パーフェクトブルー東京ゴッドファーザーズ妄想代理人 は、現代の社会問題に根ざしているだけでなく、日本社会に対する明確な批評としての役割を果たしています。

早すぎる死からほぼ10年後の1月、コンは死後、ロサンゼルスで毎年行われるアニメーションに捧げられた式典であるアニー賞によって祝われました。彼は、アニメーションの芸術へのキャリアの貢献が認められ、アニメーション業界の個人に与えられた最高の栄誉の1つとして説明されているウィンザーマッケイ賞を受賞しました。以前の受信者は次のとおりです 攻殻機動隊 押井守、手塚治虫、漫画の名付け親、ウォルトディズニーなど。



彼の比較的短い人生にもかかわらず、コンは、小さくて集中した一連の仕事で、宇宙を作りました。彼の死から10周年を迎えた私たちは、4つの主要な作品を通じて、アニメで最も多作なルールブレーカーの1人の生涯と遺産を思い出します。

01/04 01/04 01/04 Perfect Blue, Satoshi Kon (1997)

パーフェクトブルー(1997)

コンのキャリアをスタートさせた映画、 パーフェクトブルー もともとは実写映画として意図されていました。しかし、1995年の兵庫県南部地震が制作スタジオに損害を与え、映画の予算をアニメーションに減らした後、プロジェクトはコンに渡されました。コンは、映画の厳しい予算と実行時間の制約に応えて実験的なストーリーテリングを開発しました。同名の竹内義和の小説を原作とし、 パーフェクトブルー –最も基本的に–は、俳優になるために彼女のキャリアを離れるという決定が非常に不穏な結果をもたらすポップアイドルについての複雑で衝撃的な心理的スリラーです。

パーフェクトブルー オープニングシーケンスから、知覚、アイデンティティ、盗撮、パフォーマンスへのこだわりを発表します。クレジットの前に、「カメラ」は ガンダム ステージパフォーマンスを明らかにするために引き戻す前に、スタイルのパワーレンジャー。チャムと呼ばれるポップアイドルのグループにとっては、ウォームアップだと言われています。ようやくステージに上がり、男性であるファンに向けて演奏すると、画面にタイトルが点滅し、電車に乗った主人公の美馬が振り返りを見ながらシーンが再び切り替わる。



数分以内に、Konはいくつかのテーマを確立します。その中には、最初は本物のように見えるものがそうではないものがあります。スーザン・ネイピアがエッセイに書いているように 今敏の作品におけるパフォーマンス、視線、そして女性 :特にサイコドラマがクライマックスに向かって上昇するにつれて、現実の知覚は信頼できず、視覚は現実ではないように設定されています。映画全体を通して、コンは視聴者をセットアップし、実際の一連のイベントのように見えるものを表示しますが、テレビセットまたはステージを表示するために引き戻すだけです。

多くの場合、これらのシーンは、ミマの世界で何が起こっているかについてコメントしています。あるシーンでは、最近自分専用の熱狂的なファンアカウントを発見したミマが、犯罪スリラーのセットで同じ行を言っているシーンにジャンプする前に、「あなたは誰ですか?」という言葉を発します。 ダブルバインド 。視聴者の空間認識が不安定になるのは、これらのジャンプ遷移または誤った方向性によってです。視聴者は、主人公の認識だけでなく、自分自身の認識にも疑問を呈し始めます(Konは、これをトロンプルイユ、つまり「欺く」ことを意味するフランスの芸術技法と呼んでいます。眼')。ミマの精神状態が渦巻くにつれて、コンは観客をさらに騙します。最初は現実に見えるものが幻覚、夢、または妄想的な投影として明らかになり、現実のパラメーターにさらに疑問を投げかけます。

02/04 02/04 Millennium Actress, Satoshi Kon (2001)

千年女優(2001)

場合 パーフェクトブルー アイドルドームの恐怖を示しています、 ミレニアル世代の女優 その鏡像です。女優、熱狂的なファン、そしてフィクションと現実の融合をフィーチャーし、 ミレニアムアクトレ sは前者の病的な視線を捨て、エレガントで高揚するものを支持します。架空の女優、千代子の生涯を通して語られた、日本の映画の黄金時代への輝かしい頌歌。

によって説明されています ニューヨーク・タイムズ サムライ叙事詩から都会の国内ドラマまで、第二次世界大戦後の実写日本映画の壮大な伝統への真っ向からの漫画のラブレターとして ゴジラ千年女優 のすべての特徴があります パーフェクトブルー の実験的なスタイル。宇宙シーン(そして、おそらくデススターのリファレンス)で開くと、カメラがズームアウトしてフィルムセットが表示されます。しかし、とは異なり パーフェクトブルー 、カメラのトリックが方向感覚を失い、暴力的に感じる場所、 千年女優 シーンが互いに転がるタペストリーです。年表にとらわれず、千代子は時代を超えた映画を歩きます。映画は、彼女の個人的な歴史だけでなく、日本映画自体の歴史の物語としても機能します。

コンは、鍵の象徴を通して、個人的かつ国家的な過去を解き放ちます。初期のシーンでは、日本の満州国の植民地化、アナキズムとマルクス主義のその後の台頭、その後の取り締まりなど、20世紀初頭の日本のペッパーが視聴者に示されています。最近まで現代の日本ではめったに話されていなかったこれらの時代の描写は、コンの社会的意識と、過去を認めることが未来をより良くすることができる方法を示しています。

03/04 03/04 Tokyo Godfathers, Satoshi Kon (2003)

東京ゴッドファーザーズ(2003)

東京ゴッドファーザーズ コンの他の作品よりも直線的でリアリズムが染み込んでいます。クリスマスイブに行われるこの映画は、インスピレーションを得ています 非常に緩く ジョン・フォード 三人の名付け親 –東京でゴミの山の中で赤ちゃんを発見した、ホームレスの人々、中年のアルコールジン、10代の家出美雪、華やかなトランス女性のハナの一部を追う。コンの他の映画と同様に、 東京ゴッドファーザーズ パフォーマンス内のパフォーマンスで始まりますが、今回だけ、それは私たちの主人公の生活から遠く離れた理想です。観客は、子供たちのグループがクリスマスキャロルを歌っているのを見て、その前に–古典的なコン–ショットを広げて、ステージセット、炊き出しでの降誕劇を明らかにします。

彼の他の映画のメディア、ファンの執着、テクノロジーの調査には参加していませんが、 東京ゴッドファーザーズ アイデンティティと、私たちを閉じ込める急いで描かれたステレオタイプに関心があります。映画ではめったに見られない現実の主題(ホームレス、LGBTQ +、東京の移民人口)へのコンの揺るぎない焦点に導かれ、時折の二次元の比喩を禁じ、コンはこれらのキャラクターの背後にある真実、彼らの防御的な自己を明らかにします欺瞞、そして裏話。

家父長制の視線の厳密な境界を超えて、コンは核家族の考えを選び出し、選ばれたものを支持します。ここで、花は銀の「妻」、清子と名付けられた捨てられた赤ん坊の「母」の役割を引き受け、美雪は姉の役割を引き受けます。ありそうもないカルテットが最終的に赤ちゃんの実の母親であると信じている人を追跡すると、それは茶番劇であることが判明し、家族を作るものについての先入観をさらに分解します。

に感情的なニュアンスがあります 東京ゴッドファーザーズ それは、リアリズムのルーツと相まって、彼の他の作品とはかけ離れています。ネオリアリズムに影響されたプロットには、魔法のリアリズムのヒントが散りばめられています。最終的には、彼のフィルモグラフィでこれほど豊かで満足のいくエントリになっています。

04/04 04/04 Paprika, Satoshi Kon (2006)

パプリカ(2006)

パプリカ 、筒井康隆の1993年の同名の小説に基づいて、コンの現実と非現実、事実とフィクション、ファンタジーと記憶、そしてそれらの間のしばしばぼやけた線のテーマへの回帰と詳細を示しています。コンはもともと本を適応させたいと思っていました パーフェクトブルー しかし、予算の制約は、プロジェクトが保留にされたことを意味しました。それにもかかわらず、コンは筒井の本が彼の作品に与える影響について公然と話し、アンドリュー・オスマンドの 今敏:イリュージョニスト: 小説が出版されたときに読んだのですが、夢が現実に溶け込むという考えを映画に取り入れたいと思ったので、それを使ってやりました パーフェクトブルー そして 千年女優 。今、私は自分のインスピレーションの源を独自の映画に作り上げました、私はいくつかの閉鎖を持っています。 パプリカ それは、これまでのコンのフィルモグラフィの融合であり、そもそも彼にインスピレーションを与えた映画製作のスタイルに取り組み、結論を出しました。

見て パプリカ 磁器の人形、カエルのような夢のパレード、そして映画全体で文字通り大騒ぎするキッチン家電の巨大なパレードを備えた、コンの心に足を踏み入れたような気分です。個々の精神と集合的なサイバースペースをシームレスに融合させたこの映画は、千葉博士が人々の夢にアクセスできるDCMiniと呼ばれるテクノロジーを使用して警察の探偵を治療するところから始まります。 DC Miniが盗まれると、医者の自由奔放なコンピューターアバターであ​​るパプリカが時間と空間を曲げ、ディズニーのティンカーベルからスフィンクスまで、そしてその間のすべてのものに、彼女のアイデンティティを簡単に変えます。

の各夢のシーケンス パプリカ コンのさまざまな映画のインスピレーションにうなずきます。おそらく、最も露骨なのは 地球上で最大のショー それは騒々しいサーカスとして現れます ピーウィーのプレイハウス 擬人化されたおもちゃ、ガジェット、歴史的建造物、宗教的なアイコンのパレード。パプリカがある夢から次の夢へと跳ね返るとき(チャムミマとほぼ同じスタイルで パーフェクトブルー )、彼女はからのシーンを渡します ローマの休日 とジェームズボンドの 愛をこめてロシアから 、再びコンの実写への愛情を強調しています。それは、コンだけがやってのけることができた一種の混乱した夢の論理です。

映画は、刑事がコンの初期の作品を上映している映画館を訪れ、おそらく最後の内省的なジョークで終わります。コンはそれを知らなかったが パプリカ 最終的な映画になります(参照: ドリーミングマシン )彼は死ぬ前に完成しました。それは彼のフィルモグラフィの詩的な結論として役立ちますが、それ以外の場合は夢見たいと思います。

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