黒人が所有する最初の主要なアニメスタジオの背後にいるクリエイターに会いましょう

黒人が所有する最初の主要なアニメスタジオの背後にいるクリエイターに会いましょう

アニメといえば、たぶん頭に浮かぶのは、磁器の肌をした目を丸くした女子校生と セーラームーン 美学。多分それは陰気な隣の男の子のタイプで、神秘的な裏話を持つ淡くて細い愛の興味です。それから、多くの人が行き交う、性欲過剰な人がいます–ソフトポルノのいじめでエリナナキリを考えてください フードウォーズ 豊満な胸で。これらの美的比喩から脱却する主人公に出会うことはめったにありません。主人公は、ほとんどの場合、明るい肌とユーロ中心の特徴を持っていると描写しています。黒またはPoCの文字が表示されている場合でも、通常は1次元のステレオタイプまたは重要でない背景のフィラーに縮小されます。



画面上と画面外の両方でのアニメの多様性が問題です。多くの場合、それは黒人やPoCの人々との仕事の経験がほとんどない業界の仕事に依存しています。日本はかなり均質な国です。日本人以外の人はそれほど多くない可能性があります。これは特に黒人に当てはまります、とInstagramアカウント@black_anime_charactersは言います。 アフロサムライカウボーイビバップセーラームーンナルト 、 もっと。アニメでの黒人のほとんどの表現は外国のメディアから来ており、アメリカと同じように反映されています。つまり、私たちが実際にテレビで役割を果たしていることはほとんどありません。説明します。しかし、アニメが世界的な現象に成長し、そのファン層が多様化するにつれて、画面上のキャラクターはそれを反映し始めていますか?

の礼儀D’Art Shtajio

アニメを多様化するこの推進の中心にあるのは、D’ArtShtajioです。双子の兄弟ArthellとDarnellIsom、アニメーターのHenry Thurlowによって2016年に設立された、D’Art Shtajioは、日本で最初のアメリカのアニメスタジオであり、黒人が所有する最初の主要なアニメスタジオです。のようなヒットショーの舞台裏で働く 進撃の巨人ワンピース 、および 東京喰種トーキョーグール 、アディダスやアソスなどのコマーシャルだけでなく、スタジオは、キャラクターの描写と彼らが強調することを選択したストーリーを通じて、画面の内外で業界を多様化することに熱心な新世代のアニメーターの指揮を執っています。



スタジオの共同創設者兼アートディレクターであるArthell氏は、政治活動家になることを考えて物事に取り組むことはしませんが、現時点で代表するのにかっこいいキャラクターを選びます。空白を埋めて人に色を塗るのは間違っているので、私たちはしたくありません。このキャラクターを最もよく表現する方法を模索しています。機会があればいつでもそこに出します。

D’Art Shtajioは、主にそのスキルをより大きなショーにアウトソーシングすることに重点を置いてきましたが、多くの社内ショーツやプロダクションにも取り組んでいます。 2018年、Arthellは、NBAプレーヤーのジョニーオブライアントが率いる黒人所有のクリエイティブエージェンシーであるノワールシーザーからアニメートを依頼されました。 XOGENASYS 、プロレスサーキットに陥り、家族を養うために問題を抱えたティーン、ダリウスについてのウェブコミック。それまでこれらのストーリーについて話し合うことができなかったので、同じようなバックグラウンドを持つクリエイターと一緒に仕事をするのはクールでした、と彼は説明します。 IsomとO’Bryantの間の会話をモデルにしたスクリプトは、黒人の家庭で育った彼らの共通の経験を反映しています。「黒人の母親が言うこれらのことわざは何ですか?」と彼は付け加えます。

予告編に XOGENASYS これは、アニメはもちろん、どのメディアでもめったに見られない黒人体験の一部である理髪店を描いています。別の例では、プロレスのサブスクリプションが切り取られたばかりのダリウスが、母親に向かって叫び始めました。母親はスナップバックします。あなたは誰に怒鳴っていますか?私をそこに来させないでください。 Arthellは、次のように説明しています。一般的に見られるステレオタイプの見方の外で、私たちが表現したり見せたりするキャラクターの小さな側面があります。



最近のミュージックビデオでは ウィークエンドのトラックSnowchild 、アーセル監督のザ・ウィークエンドのアニメ演出は、赤い目のサイボーグの女性が住むネオンで覆われたハリウッドを歩きます。全体が明らかにサイバーパンクな感じを持っています。そして、ホログラムの看板、不機嫌そうな街並み、工業用の屋上ショットがそれを手放さない場合は、曲の歌詞( ‘ 彼女は新しい宇宙船での私の未来的な音が好きです/未来的なセックスは彼女にフィリップKディックを与えます ’)確かにそうです。

見た 攻殻機動隊 1997年に高校で初めて、それについての何かが私にアーティストである必要があることに気づきました、と彼は言います。 1年間毎日見ていましたが、先生からその質問に集中するように言われるまで、なぜそんなに好きなのかわかりませんでした。そのとき、背景とアニメーションが背景を移動する方法が好きだと気づきました。

それは終わりです 攻殻機動隊 アーセルが映画の伝説的なアートディレクターである小倉宏昌を発見したことは、 忍者スクロール そして Honnêamiseの翼 。アーセルは、私が日本に来た理由は次のように認めています。彼は、光と影を非常に厳しく使って形を表現するこの特定のスタイルを持っており、私はいつもそれに魅了されてきました。

アニメにはまだ黒人、または一般的に多様なキャラクターは多くありません。これらの物語を聞くと、私たちは彼らと何かをしたいと思うようになります– Arthell Isom

大阪で美術を学んだ後、アーセルは小倉のスタジオ、小倉工房でバックグラウンドアニメーターとしてインターンシップに応募し、そこでさらに12年間仕事に就きました。彼が業界で最も多作なアニメーターの何人かと肩を並べ、次のようなヒット番組に取り組んでいたのはここです。 漂白黒執事 、および ナルト 。高校がついに実現してから私が考えた一つのことは、彼は語ります。彼が誰であるかという理想主義を乗り越えたばかりで、彼は素晴らしい芸術家であり、私はそれ以上のことは期待していませんでした。彼を人として、彼のスタッフとして知り、彼らが彼をどのように尊敬しているかを見て、彼の技術を知ることは、私にとってそれをさらに大きくしました。

Arthellは、小倉を人生を変える、形成的な経験として説明しています。彼は非常に厳格で、すべてのスタッフに多くのことを期待していましたが、それは私が前進するのに役立ちました、と彼は言います。私たちは良い友達になり、一緒に飲み物を飲み、物事について話します。彼は今私の会社にアドバイスをくれます。

昼間のテレビやDVDのレンタルの再放送を通じて西部で独占的に放送されることはなくなり、アニメはNetflixやAmazonPrimeなどのストリーミングサービスを通じて人気が高まり続けています。今年の初め、Netflixはスタジオジブリのバックカタログ全体をストリーミングすることを発表しました(sans ホタルの墓 )、およびのような現代的なショー 僕のヒーローアカデミアフードウォーズ 、および キャロル&チューズデー 。のような古典的なアニメの実写リメイクを確保することへのハリウッドの絶え間ない執着は言うまでもありません カウボーイビバップデスノート 、および ワンピース 、再びアートフォームに対する世界的な需要を示しています。しかし、オリジナルで多様なアニメシリーズが同様の文化的波に乗ることを期待しています。

将来的には、Arthellは、BlackやPoCのクリエイターだけでなく、LGBTQ +の物語からもより多くのプロジェクトを実現したいと考えています。トランスジェンダーを中心とした靴ブランドTimberlandの今後のプロジェクトを参考にしながら、特にマイノリティのバックグラウンドを持つ独立したクリエイターがストーリーを語れるように支援したいと考えています。もちろん、私たちは業界に変化をもたらしたいと考えており、あらゆる種類のマージンで効果的に参入するためにも、より大きな制作を行う必要があります。アニメにはまだ黒人、または一般的に多様なキャラクターは多くありません。これらの話を聞くと、私たちは彼らと何かをしたいと思うようになります。