アンディウォーホルへのあなたの究極のガイド

アンディウォーホルへのあなたの究極のガイド

最初からアンディ・ウォーホルとのオッズは積み重なっていた。この社会的にぎこちない、恥ずかしがり屋の若い男は、子供の頃、病気に苦しみ、永久に自己意識を失っていましたが、世界で最も有名な芸術家の1人としてそのような象徴的な高みに達するとは誰も予想できませんでした。



1949年、ウォーホルはペンシルベニア州から抽象表現主義が注目を集めていたニューヨークに移り、ジャクソンポロックやウィレムデクーニングなどの才能がアートシーンを支配しました。ポップアートが戦後の気候への解毒剤として60年代と70年代に登場したとき、ウォーホルは自分自身を魅了しました。しかし、彼の名声はすぐにはほど遠いものであり、1961年の終わりまでに、彼はポップアート運動の唯一のメンバーであり、彼の作品を公開していませんでした。拒否は彼に影を落とし続け、彼の最初の個展を上陸させたものの、 トルーマン・カポーティの著作に基づく15の図面 、1952年にニューヨークのヒューゴギャラリーで、彼は単一のバイヤーを引き付けることができませんでした。

友人が落胆したアンディがスープの缶のような認識できる何かを描くことを提案したとき、彼の運はついに変わるでしょう。彼のプロとしての成功が進むにつれ、彼の影響力はニューヨークのアートクラウド全体に広がり、ギャラリストのアーヴィングブルーム、アーティストのジャンミシェルバスキア、社交界のイーディセジウィックなどの有名人や芸術家との友情に刺激されました。 1987年の彼の人生の終わりまでに、彼は芸術家であると主張することができました。映画製作者;ドラッグクイーン;雑誌出版社;そして料理本の著者ですら。

マンチェスターのウィットワース美術館での彼のショーに敬意を表して、分類に抵抗する個性と才能の両方を備えています。 試みる それをすべて教皇への26文字のガイドに入れるために。



Aは広告用です

コーラはコーラであり、角にあるお尻が飲んでいるものよりも優れたコーラを手に入れることができる金額はありません。すべてのコークスは同じであり、すべてのコークスは良いです。リズ・テイラーはそれを知っています、大統領はそれを知っています、お尻はそれを知っています、そしてあなたはそれを知っています、ウォーホルが彼の本に書いたものです アンディ・ウォーホルの哲学

商業主義、製品、有名人への執着は、ウォーホルが彼のキャリアの多くを商業芸術に巻き込んで過ごしたことを意味しました。職業生活の非常に早い段階で商業イラストレーターとして働いた後、彼は自分の作品を雑誌、メルセデス・ベンツに売り続け、ダイエットコークの広告にも登場しました。この作品は、アートが商品化されると汚染されていると考えるアート界の多くの人々を激怒させました。ウォーホルは、従うように圧力をかけるのではなく、派手さで繁栄し、有名人の有名な人物の今では象徴的なシルクスクリーンプリント、本物そっくりのブリロボックスの彫刻、そして当然のことながらコークスボトルで商業主義を演じることで評判を築きました。

Bは(マミーの)男の子のためのものです

ウォーホルは母親と緊密な関係を築きましたが、その理由の1つは、彼を自宅に閉じ込めた子供の病気によるものでした。アンディがペンシルベニアからニューヨークに引っ越したとき、ジュリア・ウォーホルラはほんの数年後に彼を追いかけました。ペアは、ジュリアが彼のキャリアを通して彼を助けた彼のニューヨークのアパートでさらに20年間一緒に暮らすことになりました。彼女は単なる支持的な親ではなく、彼のために彼の絵画のいくつかに署名し、アンディウォーホルの母親という仮名で自分のアートワークを制作しました。アンディ自身よりも前の芸術、つまりドローイングと刺繡のコツを持ったジュリアは、彼の人生で最も影響力のある人物であったと言われています。



ウォーホルで非常に影響力のある別の人物はバスキアでした–彼は彼と非常に親密な友情を楽しんでいました。ウォーホルの死は、最終的な薬物の過剰摂取へのジャン=ミシェルのダウンスパイラルにつながった主要なイベントの1つであると言われています。

ジュリアウォーホルとアンディウォーホルサザビーズ経由

Cは 注ぎ口

カーネギーメロン大学で商業芸術を学んでいる間、ウォーホルは大学新聞を編集しました。 注ぎ口。 ここで彼は、「ブロットラインテクニック」で達成された、彼のシグネチャースタイルのイラストとなるものを磨き始めました。これを使用することで、ウォーホルはイラストの上に白紙を押し付け、インクをページ間で転写することで、基本的なプリントを作成することができました。複製のスピードは、彼が商業的キャリアを始めるためにニューヨークに到着した後、彼が一緒に働くクライアントの数を増やすことを可能にしながら、彼が彼の作品を販売したアーティストとアートディレクターの両方にアピールしました。数年前、彼の時代からのドローイングが発見され、彼の最も初期の既知の出版された作品のいくつかの中にあります。

アンディウォーホルのカノカバー、1948年11月Printmag経由

Dはドル記号用です

ウォーホルほどお金との関係に勇気を持っていたアーティストはほとんどいませんでした。興味深いことに、ファクトリーから出てきた作品がウォーホルにお金を稼ぐことはめったにありませんでしたが、彼の撮影後(臨死体験については「N」を参照)、彼の芸術の価値は急上昇しました。ウォーホルは、商業芸術についても同様に批判され、高く評価されています(「ドル記号」については、Dを参照してください。ウォーホルは、原動力としてのお金について常に透明性を保っていました。1968年、彼は米国のタブロイド紙で広告を出すところまで行きました。 ヴィレッジ・ヴォイス 、次のいずれかを私の名前で承認すると述べています。衣類AC-DC、小さなタバコ、テープ、音響機器、ROCK N’ROLL RECORDS、何でも、映画、映画機器、食品、ヘリウム、ホイップ、お金!愛とキスアンディウォーホル、EL5-9941。そうすることで、ウォーホルは、パーソナルブランドを強化することを決意した、コマーシャルアーティストとしての彼のイメージで遊んで強化しました。彼は作品の中で継続的に構築し、インタビューで使用したよそよそしいスタイルで故意に展示し、「お金を稼ぐことは芸術です」などの主張をしました。

アンディウォーホル、 'ドルサイン」、1981年スコットランド国立美術館の礼儀とテイト

EはEDIESEDGWICK用です

パーティーで会った後、気まぐれな社交界のイーディ・セジウィックとウォーホルの間で相互の執着が高まりました。反抗的な態度で知られるセジウィックは、ファクトリーで最も有名なスーパースターの1人になり、ウォーホルと同じ銀色の髪を染め、父親に紹介しました。ヴェルヴェットアンダーグラウンドのトラックによって不滅にされ、 致命的な女性 、ウォーホルはまた、彼の映画のいくつかに彼女をキャストしました。 かわいそうな金持ちの少女。 メンタルヘルスと薬物乱用との生涯にわたる戦いが28歳でバルビツール酸塩の過剰摂取で悲劇的に頂点に達したとき、それは最終的に人生を模倣した芸術を見る不吉なタイトルでした。彼が書いたときの彼女 アンディ・ウォーホルの哲学 60年代の一人が、私が今まで知っていた誰よりも私を魅了しました。

アンディウォーホルとエディセジウィック、1965年写真スティーブ・シャピロ

Fは15分間の名声のためのものです

アンディウォーホルの名声への執着は秘密ではありませんでした。彼の人生の間、彼はマリリン・モンロー、リズ・テイラー、ジャッキー・ケネディ、トルーマン・カポーティなどのスターへの執着で知られていました。これらの夢中は彼の仕事のための肥沃な根拠を証明しました、そして彼はそれらのほとんど、特にモンローとケネディを不滅にし続けました。反エリート主義者と呼ばれるウォーホルは、15分間の名声のアイデアを生み出したとされています。 1968年にストックホルム近代美術館で展示されたプログラム小冊子のフレーズを最初に使用し、MTVトークショーを開催しました。 アンディウォーホルの15分 1985年から1987年まで–デビー・ハリーがコートニー・ラブとのインタビューを紹介した思い出深いエピソードがゴミ捨て場に立っていました。

Gはゴーストピッサー用です

ウォーホルが制作した最も珍しい、そして面白いアートワークの中には、いわゆる酸化がありました。ウォーホルは、キャンバスに銅の絵の具を準備し、友人や知人に排尿するように勧め、絵の具を酸化して、彼のインクブロット作品のように、芸術と見なされるものに立ち向かうために使用された小便の絵を制作しました。ウォーホルが1982年に友人であり協力者であるジャン=ミシェルバスキアの最初の肖像画に使用したのはこの方法であり、特別に準備されたキャンバスの1つにバスキアの肖像画をシルクスクリーン印刷しました。

アンディウォーホル、 '酸化絵画(12年パーツ) '、1978ヴィレッジ・ヴォイス経由

Hは快楽主義者のたまり場です

1964年1月、ニューヨークのイースト47thストリート231番地で、ウォーホルはファクトリーと名付けたスタジオに住み着きました。何年にもわたって場所が入れ替わっていましたが、ウォーホルがアートを作り、友達を楽しませ、麻薬やセックスを燃料とするパーティーを開き、多くの映画を制作し、訪問者をスーパースターに変えた場所であり続けました。とのインタビューでスタジオを振り返る 保護者 、ミュージシャンのジョン・ケイルは証言しました、それはただのファクトリーと呼ばれていませんでした。シルクスクリーンの組立ラインが起こった場所でした。ある人がシルクスクリーンを作っている間、他の誰かがスクリーンテストを撮影していました。毎日何か新しいもの。有名なことに、ウォーホルは写真家のビリー・リンチ(ビリー・ネームとしてよく知られています)に、全体をシルバーで飾るように呼びかけました:オールドハリウッドの魅力的なシルバースクリーンアイコンのシルバー(「ハリウッド」はスタジオの名前の最初の提案です)、そして彼が選んだ色未来を意味すると信じられていた。ウォーホルは1967年のインタビューで、あらゆる分野の人々の芸術的かつ社会的なハブであると主張しました。 シネマノートブック 、私は工場で毎日私と一緒にいるこれらすべての人々がちょうど私の周りにぶら下がっているのを本当に感じません、私は彼らの周りにもっとぶら下がっています。

ウォーホルが工場の非常階段、231東47thストリートによる写真撮影スティーブンショア

私は インタビュー マガジン

1969年、ウォーホルとジョン・ウィコックが設立されました インタビュー –もともとは、人気の噂がウォーホル自身の作品であると主張する手書きのロゴに切り替わる前は、INTER / viewとしてスタイル設定されていました。よく呼ばれる「TheCrystalBall of Pop」は、ファクトリーでアーティストの内輪の中で生まれ、今日私たちが知っている世界的な出版物に成長しました。有名なことに、インタビューは、典型的なウォーホルのスタイルで、全体が編集されずに実行される傾向がありました。しかし、アーティストは雑誌の歴史と密接に関連しているにもかかわらず、あなたが思うほど実践的ではありませんでした。マストヘッドの彼の名前は、彼の仲間のポール・モリセイの下で、インタビューデザイナーのスティーブン・ヘラーとして2番目にリストされました それを置く 、私が知る限り、ウォーホルはこのぼろきれで手を汚すことはめったにありませんでした。彼は私がいた場所から多くのブロックでインタビューを支配しました…彼(またはモリッシー)がプレスに行く前に私の再設計に合格したとさえ言われませんでした。彼らもその出版物を読んだのだろうか。

アンディウォーホルのインタビューマガジンが最初1969年発行

Jはすべての取引のジャックです

ウォーホルの影響は芸術を超越し、映画や音楽に引き継がれました。 1965年に、 ビニール –ウォーホルの白黒実験映画–彼は、ギグの1つでヴェルヴェットアンダーグラウンドを紹介した映画製作者のポールモリセイに会いました。モリッシーに励まされて、ウォーホルは1965年から1967年までバンドを管理し、彼らをファクトリーに移しました。彼のパンクの影響と芸術的な興味を組み合わせて、彼はバンドの1967年に制作したカバーアートを刺激し、違反しました。 ヴェルヴェットアンダーグラウンド&ニコ ステッカーを読んでゆっくりと皮をむき、ビニールバナナの隣を見ると、その下にピンク色の果物が現れたアルバム。

アンディウォーホルのヴェルヴェットアンダーグラウンド&ニコアルバムPinterest経由

ナイフ、電気椅子、銃

ウォーホルは子供の病気のため(「虚栄心」についてはVを参照)、死について定期的に予感を示し、心気症であり、激しく死ぬと確信していました。過激なフェミニストのヴァレリーソラナスが1968年に彼を撃ったとき、ほぼ真実であることが証明される悪夢(「臨死体験」についてはNを参照)。

彼の絵画の中で最も高価な銀色の車の衝突(二重災害)は、ウォーホルの暴力に対する鈍感さの高まりの現れであり、右側の空白の帯は死ぬ前の無意識を示唆していると言われています。同様のテーマの作品では、ナイフ、電気椅子、銃-それを正確に描写しています-病的なテーマは露骨でしたが、彼の最も有名な肖像画のいくつかでも検出できます。彼の本に書く POPism:ウォーホル60年代、 ウォーホルは、マリリンモンローがその月にたまたま死んだとき、私は彼女の美しい顔のスクリーンを作るというアイデアを思いついたと説明しました–最初のマリリン。 JFKの暗殺後の数週間で、彼は喪に服しているジャッキーケネディの画像を備蓄したと言われています。彼のアートワークであるナインジャッキーは、夫が撃たれる直前に撮影された綿密な写真から作成されました。

アンディウォーホル、銃、1981年スコットランド国立美術館の礼儀とテイト

Lは線画用です

ウォーホルは、彼の明らかなスキルにもかかわらず、絵を描くのがひどいとしばしば主張しました。それは、彼がインタビューで採用した有名な反対の、故意によそよそしい性格に合った声明です。彼の能力の証明は、ロンドンを拠点とするウォーホルのスペシャリスト兼ギャラリーオーナーであるダニエルブラウが、フリーズロンドンで何百ものアーティストの絵を展示した2012年に明らかになりました。アンディウォーホル財団で何十年も視界から隠されていた線画のコレクションは、教皇と関連付けられるようになった彼のスクリーンプリントのスタイルとはまったく対照的であるため、ウォーホルの多様性を示しました。彼の絵は今や間違いなく彼の最も熟練した作品の一部です。

アンディ・ウォーホル、タイトルなし(物思いにふける少女が頭を休める手)、1951年ハフィントンポスト経由

Mは最も欲しがっている男性のためのものです

論争を嫌うことはありません。1964年の万国博覧会では、ウォーホルは公に委託されたアートワークで政治家の怒りを呼び起こしました。彼が制作した20フィートの壁画、「The Thirteen Most Wanted」は、NYPDのファイルからの犯罪的な顔写真を特集しており、当局はそれに満足していないという噂が広まっています。論争を避けるために、ウォーホルは工場風の銀色のペンキで作品を覆うように促されました。

ニューヨーク州の外壁に設置されたアンディ・ウォーホルの「13の最重要指名手配」壁画パビリオン、1964年オブザーバー経由

Nは臨死体験のためのものです

1968年6月3日、不安定で過激なフェミニストであり、 SCUMマニフェスト ウォーホルのいくつかの映画に出演した編集者は、ファクトリーでアーティストを数時間待ちました。彼女はウォーホルが映画に変えると約束した原稿を彼に送ったが、決してしなかった。そして、ウォーホルが自分の考えを盗もうとしていることを部分的には彼女自身の精神的不安定さに刺激されて、彼女はますます妄想的になった。その日、彼女は上着に銃を隠し、出版社の事務所に向かった。彼が不在であることに気付いた後、彼女はタックを変えてファクトリーに行き、そこでポール・モリセイに会いました。彼は嘘をつき、ウォーホルが来ないので彼女が去るだろうとソラナスに話しましたが、彼女はそれを無視しました。ウォーホルが最終的に現れたとき、ソラナスは彼と他の2人を撃つ前に彼を追って建物に入った。ある時点で、ウォーホルは臨床的に死んでいると宣言され、5時間の手術によってのみ救われました。経験はウォーホルに深く影響を与えた、と彼は評価した アンディ・ウォーホルの哲学 、 '撃たれる前は、自分は半分以上だといつも思っていました。人生ではなくテレビを見ているのではないかといつも思っていました…撃たれたときからずっと、自分がテレビを見てる…。チャンネルは切り替わりますが、それはすべてテレビです。

アンディウォーホル、「頭蓋骨」、1976年スコットランド国立美術館の礼儀とテイト

O上昇中の場合

ウォーホルはファクトリーで、そこにたむろしている人々を育て、彼らを彼の映画に出演させ、彼らを名声に昇進させることに着手しました。このスーパースターの派閥には、最も有名なイーディセジウィックと、ジョーダレッサンドロが含まれていました。 寂しいカウボーイ ウォーホルの悪名高いローリングストーンズのクロッチショットのモデル スティッキーフィンガーズ アルバムカバー–、ヴェルヴェットアンダーグラウンドミューズになり、出演したトランスジェンダーの女優、キャンディダーリング そして 反乱の女性 ;ヴェルヴェットアンダーグラウンドで有名なニコ、ファクトリーアーキビストのビリーネーム、俳優のオンディーヌ、カルト女優のメアリーウォロノフと一緒に。ウォーホルがこれらの人々を有名人の地位に追いやる方法は、誰もが15分を過ごすという彼の考えにつながり(Fを参照)、彼は彼らの成功を楽しみ、スーパースターを彼の最初の商業的に成功した映画の焦点にしました、 チェルシーガールズ。

ポール・モリセイのジョー・ダレッサンドロゴミ箱(1970)

PはPOPの教皇のためのものです

彼が急速にポップアート運動で最も有名な人物になったとき、ウォーホルは彼の1989年のエッセイで美術評論家アーサーダントーによって説明されました アート 哲学的な天才に最も近いものとして、美術史が生み出してきました。 1962年、MoMAはポップアートのシンポジウムを主催し、ウォーホルの知名度をさらに高め、商業主義に降伏したと非難された彼や他のポップアーティストに対する批判を引き起こしました。これらのレーベルは、ウォーホルがインタビューで自分自身について話すことを拒否したり、彼の作品の動機や背後にある意味を解明したりすることを拒否したことによってのみ、さらに刺激されました。大量消費主義への魅力、広告業界との個人的なつながり、有名人への執着、連続性への執着、そして繰り返しが象徴するものを使用して、ポップ運動における彼の役割は、彼にポップの大祭司とポップの教皇のニックネームを与えました。

アンディ・ウォーホル、マリリンディプティク、1962年Pinterest経由

Q IS FOR(DRAG)QUEENS

ウォーホルは彼自身のドラッグペルソナ、ドレラを持っていました、そしてそれは彼が一連のポラロイド自画像で不滅にしました ドレラは、ウォーホルの映画のスターである俳優の友人オンディーンから彼に授けられました チェルシーガールズアンドビニール –ウォーホルの二元的な性格を反映する「ドラキュラ」と「シンデレラ」のかばん語として。ウォーホルの死後、ヴェルヴェットアンダーグラウンドで有名なルーリードが彼のバンドのアルバムの1つに名前を付けました ドレラのための歌 彼の亡き友人に敬意を表して。

アンディ・ウォーホルの分身Drella in'Self-Potrait inドラッグ」、1981年Pinterest経由

Rは宗教のためです

ウォーホルは敬虔なカトリックの家族で育ち、大人として彼の強い信仰が続き、ニューヨークのホームレスシェルターでボランティアをすることを余儀なくされました。子供の頃、病気で無力になった彼の時間を通して、彼と彼の母親は週に数回教会に出席しました。彼が母親と一緒に崇拝した地元の教会には、壁を埋め尽くしたビザンチンの宗教的な肖像画が含まれていました。

教皇ヨハネパウロ2世、フレッドヒューズ、アンディウォーホル、1980年warhol.org経由

Sはスープ缶用です

彼の作品の多くと同様に、キャンベルのスープ缶のスクリーンプリントのアイデアは、ウォーホルが身を包んだ折衷的な心の1つから生まれました。ある夜の夕食で、ウォーホルの友人であり、アートの専門家であり、ギャラリーの所有者であるムリエルラトウは、誰もが認めるスープ缶を描くことを提案し、それを使って走ることに決めました。平らに塗られたスープ缶の彼の32枚の版画(各フレーバーに1枚)には、当時の抽象表現主義の重要な要素であった筆運びや滴りの兆候がなく、作品を絵画と見なすことができるかどうかという疑問が生じました。ブラシの形跡が見当たらない場合は?ウォーホルのスープ缶の解釈は、彼の最も初期のシルクスクリーンプリントのひとつであり、彼自身の新しいスタイルの芸術的表現と、当時の確立された美術学校との革命的な休憩の両方を示していました。

アンディウォーホル、 'スープCan '、1962Pinterest経由

Tは時間です

ウォーホルは、すべてを完全にキャプチャすることに夢中になっており、6時間の長さの映画を通して観客を座らせることについて何も考えていませんでした。 1963年の彼のデビュー映画、 睡眠、 男性が6時間眠っているのを見せたのは、リアルタイムで存在しなくなって、すり抜ける瞬間を見せたいというこの欲求の典型でした。ウォーホルの時間への興味は彼の人生のあらゆる側面に浸透し、400を超える3分間の映画を作成したり、ファクトリーの常連客の「生きた肖像画」をカメラの前に一人で座ったり、600を超える段ボール箱のコレクションを集めたりしました。彼は毎日追加し、サルバドール・ダリから彼に与えられたパレットを含むエフェメラでそれらを埋めました。

Uは不確実性のためです

ウォーホルの台頭は、おそらく地球上で最も有名な芸術の名前になりましたが、拒絶と個人的な挫折に​​悩まされていました。子供の頃はぎこちなく、引きこもり、社交的ではなく、大人のウォーホルは彼の個人的な関係に苦しみ、肉体的な接触を嫌い、しばしば盗撮と見なされていました。当然のことながら、彼がニューヨークに到着したとき、彼はアートシーンに敬遠されました。彼の最初のニューヨーク展「トルーマン・カポーティの執筆に基づく15の素描」の後、彼の作品がセレンディピティ3と呼ばれるアイスクリームパーラーに展示されたとき、どの作品も売れませんでした。一人の顧客を引き付け、彼は彼を歓迎することを拒否した著名な芸術家ジャスパー・ジョンとロバート・ラウシェンバーグによってあまりにも派手であると見なされました。ウォーホルが無関心な公のペルソナを育て始め、彼の作品が彼の認識できるポップスタイルに変化し始めたのは、この拒絶の時期であったと言われています。彼が耐えた無関心にもかかわらず、彼は妥協することを拒否した。彼の評判は高まり、彼のポップアートはアートの世界を揺るがし、彼の不確かな始まりから彼の比類のない遺産を育てました。

Robert Mapplethorpe American、1946–1989 Andy Warhol、1983ゼラチンシルバープリント画像:39.1 x 38.5 cm(15 3/8 x 153/16インチ)ロバートメイプルソープ財団からJ.ポールゲッティトラストとロサンゼルスカウンティ美術館への約束された贈り物、L.2012.89.566©The Robertメイプルソープ財団

Vは虚栄心のためです

ウォーホルは、彼自身の反省と生涯にわたる厄介な関係を持っていました。子供の頃に苦しんだシデナム舞踏病の有害な影響によって悪化し、皮膚は永久に斑点があり、触ると敏感になりました。彼は自分自身を魅力的でないと考え、自分の見た目にずっと夢中になっていた– 29歳のとき、彼は鼻の整形手術まで行ったが、それは彼の自己意識を消すために何もしなかった。顔の若さについてコメントを集めるために、20代で白髪または白髪を採用することを好み、40本以上のかつらのコレクションを集めました。

ビアンカ・ジャガーとアンディ・ウォーホル、1980年&アンディ・ウォーホルがテープでパーティーを開くレコーダー、1980年スレート経由

Wは妻のためです

彼は実際に結婚したことはなく、男性とだけロマンチックな関係を持っていましたが、ウォーホルにはある種の妻がいました。 IRSの監査を受けた後、彼はどこへ行ってもテープレコーダーを携帯していたので、支出を追跡することができました。時間が経つにつれて、これは彼が持っていた会話を録音するように彼にエスカレートし、レコーダーを頻繁に使用したので、彼はそれを彼の妻であると言及しました。

アンディウォーホルとポールモリセイの「若いドラキュラ」映画ポスター、1974年Pinterest経由

Xは成人向け映画用です

ウォーホルは生涯で600本近くの映画と2500本近くのビデオを制作しました。最も注目に値するのは、彼の不機嫌そうな映画のいくつかです。 1973年、ウォーホルはポールモリセイと協力して、次の2つの愚かな再解釈を生み出しました。 フランケンシュタイン そして ドラキュラ 、露骨な性別や暴力的なシーンを含むための両方の成人向け成人向け。特にフランケンシュタインの暴力と肉刑の比喩は、ウォーホルがヴァレリー・ソラナスの手で受けた銃創の結果として、ウォーホル自身の体との関係を表現したと言われています。

Yはオノ・ヨーコ

ザ・ファクトリーに頻繁に訪れた有名な顔の中には、ウォーホルがニューヨークのアートシーンで出会ったオノ・ヨーコがいて、彼とスティーブ・ジョブズとの偶然の出会いを担当していました。ウォーホルは死後に出版された彼の日記の中で、小野とレノンの家への訪問について書いています。ショーン(レノン)がプレゼントとして手に入れたアップルコンピュータ、マッキントッシュモデルをセットアップしている子供がそこにいました。ある人が私にたくさん電話をかけてきてくれたのに、私は彼に電話をかけたことは一度もなかったと言ったので、子供は見上げて言った、「ええ、それは私でした。私はスティーブ・ジョブズです。」そして彼は大学生のようにとても若く見えました…それから彼は私にそれを使って絵を描くことについてのレッスンをしました。ウォーホルと小野は長年友人であり、彼女は彼の葬式で読書をしていました。

ヤーンウェナー、オノ・ヨーコ、アンディウォーホルPinterest経由

ZはZEITGEIST用です

ウォーホルがアートの世界に革命をもたらした影響は、名声についての認識を、選ばれた少数の人々だけが達成できるのではなく、民主的なものに変えました。少なくとも、ウォーホルは、発火しなかったとしても、リアリティTVと有名人に対する文化的魅力を強調し、広範囲にわたる強力な遺産を残しました。彼はジャン・ミシェル・バスキア、フランチェスコ・クレメンテ、キース・ヘリングなどのアーティストに直接影響を与えました。さらに遠く離れて、デヴィッド・ボウイは彼のトラックに名前を付けただけではありません 素晴らしい 彼の後のアルバムだけでなく、1996年の映画でウォーホルを演じました バスキア。 必要に応じて、彼の影響力の長寿と、彼の向こうに生きる彼が生み出した膨大な量の作品の証拠は、サザビーズが亡くなってから所有物全体をオークションにかけるのにかかった9日間です。

アンディウォーホルとジャン=ミシェルバスキアvulture.com経由

展覧会ARTISTROOMS:Andy Warholは、2016年11月19日から2017年4月16日まで、マンチェスターのウィットワース美術館で開催されます。包括的な4時間のドキュメンタリーは、YouTubeで2部構成で入手できます。 ここに