見たことのない成長物語の究極のガイド

見たことのない成長物語の究極のガイド

成長物語のジャンルは初めての映画です。一度経験すると、憧れ、臆病、喜びの同じ結び目の感覚で再現することはできません。これらは、記憶から経験を取り戻したいという私たちの願望を実現する映画です。別の体で、私たちを最初に成人期に導いた形成的な出会いを追体験します。



当然のことながら、このジャンルは初めての映画製作者に豊富な主題を提示します。彼ら自身の年齢の到来は無制限のインスピレーションです。彼らの物語は本質的に劇的ですが、それ以上に、主観的で性的な視線、現実への想像力の投影、そして新たに発見された唇と肌の質感を探求する、本質的に映画的なものです。

Deniz Gamze ErguvenのMustangは、トルコの小さな村の保守的な狭窄と、思春期と思春期のさまざまな段階にある5人の孤児の少女の生活が彼らの執行の下でどのように永遠に変わるかについての驚くべきドラマです。最近、最優秀外国語映画オスカーにノミネートされ、 マスタング ジャンル全体を振り返り、より広く認識されるに値する10の影響力のある例を探求するのにふさわしい時期です。

ポニー (1996年)

子供であることは楽しいことではありません 、ジャック・ドワイヨンの子供時代の悲しみについての奇跡的な映画の幼児ヒロイン、4歳のポネット(ヴィクトワールティビソル)が叫びます。彼女の母親が自動車事故で亡くなり、父親がその喪失から慰められなくなった後、ポネットは、両親が戻ってくることを期待して、精神的および感情的な孤立に陥ります。彼女の悲しみを明確に表現することができず、ポネットは、彼女の家族、教師、そして仲間が聖書を解釈する際の和解できない程度の文字主義によって、混乱に深く投げ込まれます。彼女の絶望を癒すために彼らが考えることができる唯一の方法のようです。彼女の母親は祈りを込めて現れると言われ、少女は肉体の再会の誤った希望で彼女の回復を遅らせ、それで彼女の慰めは眠りにつくだけです。世界から、そして真実からの後退。子供が成人しなければならない何年も前に設定された、壊滅的な成人式の映画。



思春の森 (1977)

児童保護法の下でいくつかの国で禁止され、 思春の森 (( 青年期の悪意 )は、その悪名が完全に獲得されている珍しい映画ですが、論争の下には、少年社会病の魅力的な写真があります。ファブリツィオ(マルティンレーブ)は、不気味なイタリアの森にある孤独な小屋に住んでおり、見捨てられたようで、社会的責任や正式な教育を受けずに成人を余儀なくされています。毎年夏、彼は休暇中のローラ(ララ・ウェンデル)、数年後輩のきしむ女の子が訪れます。今年、彼女はファブリツィオの想像力と性欲が彼女をはるかに上回っていることをすぐに発見し、彼の愛情は現在、拷問、動物虐殺、性的操作を含むサディスティックなゲームの形で現れています。これは、おとぎ話の環境に移転した残酷な劇場です。これまでの初期の感情と急成長するセクシュアリティの触媒としての森。不安だが不可欠な映画。

いちかばちか (1990)

忘れられない思い出の作品、スー・フリードリッヒの いちかばちか 映画製作者と遠く離れた知的いじめっ子の父親との非常に機能不全の関係をエッセイし、彼の不在が、最初は感情的で、次に肉体的であることが、アイデンティティ、結婚、家族に関する彼女の大人の見方をどのように形作ったかを調べます。フリードリヒは、彼女の構想の瞬間から始まり、映画を一連の26のビネットとして構成し、アルファベットの逆順で語り、ABCの歌を歌っている子供のイメージで終わります。言語学の教授としての彼女の父親の仕事への悲痛な言及。ホームムービー、ファウンドフッテージ、再構築を活用して、 いちかばちか は、偉大な成長物語の1つです。なぜなら、少なくともフリードリヒにとって、成長物語は進行中のプロセスであり、この映画のイメージと物語の絶え間ない進化をもたらす創造の行為は、彼女が最終的に閉鎖感を見つける方法。

最初に卒業する (1978)

モーリス・ピアラの68年以降の若者の強烈な肖像画は、否定、怠惰、そしてさまよう欲望を通して解放を試みる世代の生活を探求する、必死に悲しい映画です。ある重要なシーンでは、レンズの町民が結婚式のために集まり(柔和なアグネスと貧弱なロッキーの間で、その組合は短命になります)、10代の若者たちは、年長者に軽蔑されることにうんざりして、関係についてのアドバイスを求めます。彼らが発見したのは、事件と放棄のカジュアルな自白であり、両親の絶え間ないしつこいことに照らして、ひどい偽善です。そう 最初に卒業... は、若者の無常性と、その快楽主義を成人期にまで拡大するための戦いについての素晴らしい映画の1つであるだけでなく、幻滅、移動、絶望感が世代の文脈でどのように永続的であるかについても説明しています。別の服;異なる曲–しかし同じ問題。



泥だらけの川 (19 81)

戦後の大阪では、好奇心旺盛なウニ信夫(浅原信隆)が家族の米屋から橋を渡り、対岸の少年清一(櫻井実)にぶつかる。彼らはすぐに緊密な絆を形成しますが、皮肉なことに、子供たちを世界の違いに最初にさらすのはこの絆です。それらを「その他」としてマークする社会的および経済的秩序。小栗康平監督は、大人になっても、彼らの無知に精神的に活力を与えているという質問を投げかけます。なぜ私は貧しいのに、あなたはそうではないのですか?なぜあなたには機会があります、そして私は誰もいませんか?しかし、信夫と清一にとって、これらの質問は無実の泡を吹き飛ばし、映画の終わりまでに、世界は彼らの目を通して大きくなったように見えます-おそらく成長物語の本当の定義です。

霧の中の風景 (1988)

毎晩ここで何をしているの? 指揮者は、アテネからドイツへの電車に乗り込もうとしている若い兄弟、Voula(Tania Palaiologou)とAlexandros(Michalis Zeke)の後に尋ねています。これは、捨てられた父親を見つけるための探求の最初のステップです。兄弟愛の悲劇的な描写、 霧の中の風景 は、親の放棄についてのミニチュアストーリーであり、失われた魂が幽霊のようにさまよって、一見親切な見知らぬ人が危険な動機を差し控える、国の激動する社会政治的気候の圧倒的な肖像画です。映画の終わりに向かって、ストーリーテリングの両方のレベルが一致し、子供たちが霧の中で迷子になるにつれて、私たちは彼らが家に帰る道を見つけることができないかもしれないことに気づきます。永遠に父も母もいない、おそらく彼らもドイツの国境を越えると国を失うでしょう。

ストームボーイ (1976)

オーストラリアで大事にされている映画、 ストームボーイ 子供と彼のペットの間の友情に重点を置いていることで、成長物語の中でユニークです。悲しみに暮れる父親によって沿岸の小屋で隔離されたマイク(グレッグ・ロウ)は、母親がハンターに殺された3匹の赤ちゃんペリカンを発見したとき、海岸で流木を集めています。 1つのペリカン、パーシバル氏のライフサイクル全体を網羅し、 ストームボーイ は、子供に共感が生まれ、動物との関係が母親の代わりにどのように育む影響になるかについての豪華な映画です。そして、フィンガーボーン(デビッド・ガルピリル)という先住民の指導の下で、マイクは彼の人生、つまり家族と友情が社会にふさわしくないという偏見を払拭することを学びます。

U.S. Go Home (1994)

クレール・ドニの映画館では、ダンスは無形の表現です。社会、行動、そして身体そのものの境界を越える方法。に U.S. Go Home 、抑制されたとき、十代のアラン(グレゴワール・コリン)は動物に踊ります ちょっとジプ 、それは彼の家庭的および精神的な閉じ込めに対する抗議であるだけでなく、自己嫌悪のモード、この音楽に対して彼が感じる喜びへの適合であり、彼の小さなパリ郊外の町の米国の占領と同じように到着します( 盆地 )。その後、ダンスはより複雑な求愛の儀式の一部になり、デニスのカメラは、パートナーに合図して愛撫しながら、アラン、マルティーヌ(アリス・ホウリ)、マーリーン(ジェシカ・タラウド)の周りを滑空します。ダンスはマイナーなジェスチャーとメジャーなジェスチャーで構成されています。これは、クレア・デニスの映画のもう1つの適切な説明です。

知識の木 (19 81)

2年間にわたって撮影され、1953年から55年の間に設定された、ニルスマルムロスの 知識の木 青年期の重要な年の学校のクラスの思いやりのある肖像画です。幾何学と歴史の授業、ダンス、放課後のケーキの買い物など、子供たちの日常生活の自由形式のスケッチとして始まり、マルムロスは寛大に個性をプロット上で発達させ、途中で物語のアンカーを紹介するだけです。徐々に、映画のグループポートレートの構造から、エリン(Eva Gram Schjoldager)の物語が焦点として浮かび上がり、彼女の性的好奇心が彼女を追放したままにすると、友情グループの全体的な構造が変化します。これは静かで深く影響を与える映画であり、心の痛みがそれぞれのささやきに続き、すべての視線は千の言葉の重みを運びます。

彼らが愛について話すとき、彼らが話さないこと (2013)

視覚障害者のための高校で、ダイアナ(カリナサリム)とフィトリ(アユシタヌグラハ)は初恋の試練と勝利に遭遇します。素敵な映画–インドネシアで初めてサンダンスを上映した– 彼らが話さないこと… そのキャラクターの状態を反映するために微妙な正式な調整を見つけます。音と視覚を自分の目的に使用する代わりに( この場所はどのように見えますか?のように聞こえる? )、監督のモーリー・スリヤはそれらを使って触覚と嗅覚を呼び起こします。長いトラッキングショットは、キャラクターがお互いに踊る感情的な地理を作成し(ポップミュージックの幕間もあります)、牧歌的な色とフォーカス効果は天候の変化の感覚を呼び起こします。官能的なデビュー、そしてスーリヤの新作映画、 マルリーナ4幕の殺人者 、今月後半にカンヌでプレーします。