お気に入りのカルトサウンドトラックの裏話

お気に入りのカルトサウンドトラックの裏話

クレイグアームストロングは、聞いたことのないお気に入りのミュージシャンかもしれません。グラスゴー出身で、バンドで演奏したり、クラシックピアノやバイオリンを学んだりしていたアームストロングは、マッシヴアタックやU2などのミュージシャンが映画のサウンドトラックの手配を依頼した後、90年代半ばに映画音楽に没頭しました。取り組んでいた。



ポピュラースタイルとクラシックスタイルの融合(母親の折衷的なレコードコレクションを聴いた後に恋に落ちた組み合わせ)は、ハリウッドのセットとは一線を画し、バズラーマンと彼のスタイルの傑作でコラボレーションした後のことです。 ロミオ+ジュリエット –彼がBAFTAを受賞した–アームストロングの名前は、業界で評価される力になりました。

何年にもわたって、彼は監督と協力して、次のようなハイコンセプト映画の範囲を獲得しました。 レッドミル (彼はゴールデングローブ賞を受賞しました)、 レイ (彼はグラミー賞を受賞しました)そして グレート・ギャツビー 彼は、サウンドトラックで頻繁に取り上げられて使用される、急上昇するソロ音楽の実験を続けています。アームストロングは、音で複雑で微妙な感情を呼び起こす次のレベルの能力を持っており、彼の作品は音楽がいかに強力であるかを思い出させます。ここに彼の最も人気のある10のトラックとそれらの作成の背後にあるいくつかの物語があります。

'O VERONA'- ロミオ+ジュリエット (1996年)



すべての作曲家は彼らが本当に好きなものをオーケストラに持っています、そして私は合唱団のために書くのが本当に好きです。そしてそれは、グラスゴーで演劇をやっていた初期の頃にさかのぼります。私はよく声を使いました。ドラマについての音楽を書いているので、ロイヤルシェイクスピアカンパニーのような人たちと一緒に仕事をすることは、映画で働くのに本当に良い習慣だったと思います。そして、それを上手くする唯一の方法は、それをたくさんすることです。

'この愛' - 残酷な意図 (1999)

「ThisLove」の歌詞を女性アーティストと一緒に書いた ジェリー・バーンズ 。当時、私はMassive Attackのレーベルと契約していて、エリザベスフレイザーに歌うかどうか尋ねられたので、私たちは協力しました。私がする前に ロミオ+ジュリエット Massive Attack、U2、Suedeなどのオーケストラのアレンジをたくさんしていました。ですから、大きなスコアを出すチャンスが来るまでには、実はかなりの練習がありました。私が書いた曲が人々に感動を与えたことは私にとって大きな意味があります。 「ThisLove」は美しい曲で、多くの人が気に入っているようです。



「信じる愚か者」– レッドミル (2001)

私は間違いなく(1890年代のパリ)を見ましたが、 レッドミル 、私は本当にその場所のエネルギーを捉えたかっただけです。シドニーの真ん中で、熱帯の暑さの中でムーランルージュを作ったので、それはかなり難しかったです(笑)。作曲家のエリック・サティを彷彿とさせるピアノ作品の要素がいくつかありましたが、何よりもその場所の絶対的な熱意を捉えようとしていたと思います。

「グラスゴーから愛のテーマ」– ラブ・アクチュアリー (2003)

初めて読んだとき ラブ・アクチュアリー 脚本を大声で笑ったのを覚えています。リチャードはとても素晴らしい作家であり、ビル・ナイのキャラクターは素晴らしい作品でした。スコアを作成する上での楽しいことの1つは、グラスゴーの私のスタジオでかなり多くのスコアが録音されたことです。あなたがロマンチックコメディーのために音楽を書くとき、私はユーモアと一緒に行くのではなく、代わりにシーンの感情と一緒に行くのが最善だと思います。 「グラスゴーから愛のテーマ」は、私がこの映画のために書いたいくつかのテーマの1つであり、映画全体の片思いを反映しているように見える、ロマンチックな孤独感がありました。

「無慈悲な重力」– レイヤーケーキ (2004)

「RuthlessGravity」で、私は非常にオーケストラ的でクラシックなものをやりたかったのですが、同時に非常に純粋な電子パルスを持っていました。私はこれらの大きなオーケストラ作品を演奏することで知られていますが、私が書いた音楽の多くはそこにあります。アーティストのAntyeGreieと一緒にバンドTheDollsを持っていて、最近オーランドのステージプロダクションのためにアルバムを作りました。それは本当に非常に抽象的で非常にアンビエントです。私も過去にフィールドレコーディングを使用しました。それはすべて私にとって音楽です。

'RAY’S THEME PIANO' – レイ (2004)

私は心配していました(他のミュージシャンのライフストーリーのために音楽を書くこと)。そこで、スコアを完全に変えることにしました。私はそれを非常に初期の精神的でほとんど賛美的な音楽に基づいていました。ある意味、ジャズの非常に初期の本質であった、フィールドで働いていた人々の一種の歌。レイ・チャールズの音楽に基づくのではなく、まったく違うことをするという意味で、それはかなり良い動きだったと思います。あるスタイルの音楽に縛られたくなかったので、そうする必要がありました。それよりもはるかに劇的で感情的です。

「11月」– NEDS (2010)

NEDS (スコットランドの俳優兼監督)ピーター・マランとの5回目のコラボレーションでした。ピーターも私もグラスゴーでその時期に育ったので、それに取り組むのは特に楽しかったので、私たちが非常によく知っている参照点がたくさんありました。映画のざらざら感と時代を反映するために、当時の音楽の背景の一部であったヴィンテージのアナログシンセサイザーでかなりの数の音楽を作曲しました。これらの楽器を使用すると、当時の感情的な風景を反映するのに役立つと感じました。

'MAGIC TREE AND I LET MYSELF GO' – グレート・ギャツビー (2013)

バズ・ラーマンは常にポピュラー音楽の影響を受けてきました。そして、彼は常に元のスコアにブレンドされた曲の使用に非常に魅了されていたと思います。もちろん、これら2つのことがシームレスに連携するようにするのが私の仕事です。のスコア グレート・ギャツビー その物語の哀愁と悲しみを反映しなければなりませんでした。それは基本的には決して実際には起こらないラブストーリーだからです。音楽はそれ自体が隠されたキャラクターであるため、映画の音楽を書くときは、本当にキャラクターに恋をする必要があります。そして、レオナルド・ディカプリオはとても良い俳優なので、ギャツビーに共感するのは簡単でした。

'子供時代' - ママ (2014)

「子供時代」は(私の子供時代を念頭に置いて書かれた)だったと思います。しかし、それはずっと前に書かれました。私のキャリアを通して、私は自分のソロレコードを書き、人々はトラックを拾い上げてスコアに使用してきました。私が書いている音楽のほとんどは、時間に固有のものではないことがわかりました。 20年前に書いたかもしれませんが、今ではそれは場違いに聞こえません。そして、私は人々(ザビエル・ドランのような)がそれに接続し、それについて彼ら自身の理解を持っているのが好きです。

「BATHSHEBAとTROYの結婚式」– 狂った群衆から遠く離れて (2015)

スコアには、トーマス・ハーディの時代の大部分を占めていた多くのトラックがあります。民謡や賛美歌です。しかし、非常に初期の民謡であった当時に戻るのではなく、スコアの大部分をディーリアス、エルガー、ヴォーンウィリアムズに基づいていました。英国らしさが映画に合うと思いました。そして、それはありません。他のどこにもありえませんね時代劇の時代音楽をやる必要はありませんが、私が書いた音楽は マッドクラウド )英国の風景にチャイムを鳴らしました。そのため、ハーディの時代から、音楽のインスピレーションは何年にもわたってはるかに進んでいましたが、それでも英国のロマン主義の感覚を捉えています。

遥か群衆離れは今映画館に出ています