バーバラ・クルーガー:フューチュラに戻る

バーバラ・クルーガー:フューチュラに戻る

記念日を祝うために、Dazedの過去25年間を定義した文化的偶像破壊者の一部を特集した、自由の概念に関する一連の記事を作成しました。それらすべてを読むためにここに向かいます。



バーバラクルーガーの芸術は、あごにパンチのようにあなたを襲います。彼女のショーの1つに行ったことがなくても、彼女の作品を見たことはあります。大胆な白いFutura Obliqueで満たされた色付きのボックスでオーバーレイされた写真、またはギャラリーの壁や側面からあなたを引き付けるロックされたサンセリフのテキストをキャップします。建物の屋根。見逃すことは難しくありません。それが素晴らしい理由です。それは直接的かつ民主的であり、広告の視覚的アイデンティティを盗み、権力のシステムに疑問を投げかけ、腐敗、性差別、消費主義に挑戦するメッセージを広めるためにタブロイド紙を恐れています。私は買い物をするので私はそうです。お金はあなたの愛を買うことができます。あなたの体は戦場です。

Google Barbara Krugerには、反地球温暖化キャンペーンからネイルアート、さらにはリアーナがデザインした靴下まで、数万とは言わないまでも数千の同様のオマージュがあります。もちろん、スケートブランドSupremeのグラフィックアイデンティティ全体もあります。多くは粗雑で明白であり、実際のクルーガーがどこで終わり、コピーがどこから始まるかを判断することがほとんど不可能な場合があります。ウォーホルのポップな肖像画や、リヒテンシュタインの涙の漫画のヒロインのように、彼女はギャラリーや美術史の本の象牙の塔を超えて、主流の地下文化やデジタル文化にまで広がったスタイルを生み出しました。彼女は私のような世代の女の子にとって非公式のヒーローであり、アートの世界へのアクセスはWeb 2.0によって広く開かれました。そのため、私たちは別のヒーローを必要としないので、集会の叫びになる可能性があります。しかし、強力なのは彼女の作品の美学だけではありません。それがその目的です。

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私たちが話すとき、クルーガーはちょうど彼女をセットアップすることから戻ってきました 新しい展示会 今週オープンしたワシントンの国立美術館で。彼女が首都で最後にショーを行ったのは別の選挙年である2012年で、私たちの会話が繰り返しドナルドトランプ(バフーン、幼稚なナルシスト、そして浅い愚かないじめっ子)に戻っている間、彼女は展示されている芸術が変化する政治風によって定義されるのではなく、より時代を超越した概念に関係しています。私の仕事は常に私たちがお互いにどうあるかという問題を扱っています、彼女はニュージャージーのトングで説明し、権力と支配、崇拝と軽蔑の問題で彼女の頻繁に引用されるマントラを繰り返します。今日のアイデンティティ政治の時代に注意すべきことの1つは、彼女は自分の芸術を政治的またはフェミニストとさえ定義しておらず、そのような分類は慣行を軽視するためにのみ機能すると信じています。



政治的志向であることは、クルーガーが選択したことではありませんでした。彼女は、ニュージャージー州ニューアークの貧しい労働者階級の貧しい家庭で民主党の両親と一緒に育ったことを、彼女の意識の特定の動機として言及しています。彼女が社会意識の初期の瞬間として彼女の中学校の卒業生総代であったときに彼女がインデックスカードに書いたスピーチの最近の発見を語る前に、私はフェミニストの目覚めを一度も持っていなかったと彼女は認めます。私が権力や政治、政府などについてどのように話しているのかを見るのは衝撃的でした。人種によって分断され、人生を変える力のない人々でいっぱいの場所から来た-それはあなたが毎日一緒に住んでいたものでした。そして、私はその力と無力さを、性別の問題としてだけでなく、階級の問題として、そして色の問題として感じました。

シラキュースとパーソンズの両方で1年間勉強した後、資金不足により、クルーガーはコンデナストでアシスタントデザイナーとしてのキャリアを開始しました。そこで、彼女は芸術的なスタイルとなる視覚言語を開発し、今はシャッターを切ったようなタイトルの見開きとページレイアウトを作成しました お嬢 –ジョーン・ディディオンやシルビア・プラスなどもそのドアを通り抜けるのを見た雑誌。私は長年ファッション雑誌で働いていたので、自分をアーティストと呼ぶことの意味を理解しなければならなかったと彼女は覚えています。女性は上司のためにコーヒーを淹れる以外に大学の学位を取得することはできませんでした。コンデナストは、自分の仕事をある程度コントロールしたい、自分のマネージャーになることを望んでいた若い女性のための避難所でした…多くの点で、それは逆行性であり、非常に進歩的でした。

The FreedomIssueのBarbaraKrugerのカバーデザイン、2006年7月



雑誌での彼女の経験、ビジュアルコードを取り込んで予想外の解説にひねる能力が、1996年にクルーガーが画像をオーバーレイしたまだ若いデイズドのプロジェクトのために彼女にアプローチするように元デイズドアートエディターのマークサンダースを引き付けました彼女自身の言葉でファッションストーリー(私を見て、あなたが私になることは決してないことを知ってください。あなたが貧しい、私は次の大きなものです。だから私はこの雑誌にいますよね?)。ファッションのルールに準拠する以上にコメントする画像を作成するというDazedの評判により、雑誌が芸術と文化的自己認識の両方の有効なスペースになり得ることが証明されました。バーバラはそのような独創的な人物です、とサンダースは今日説明します。 Dazed&Confusedに私たちが望んでいたのは意識的でした。メディア文化のメカニズムがどのように機能し、どのように機能するかを理解すれば、それらは非常に簡単に破壊されます。バーバラは本能的に印刷文化を理解し、彼女が政治的にやろうとしていたことの性質はそれが完璧に合っていることを意味しました。上のギャラリーで初めてオンラインで完成したこのシリーズは、引き続きクルーガーによって展示されており、ロサンゼルスのMOCAとニューヨークのホイットニー美術館での回顧展に組み込まれています。

10年後、彼女はダミアンハーストに加わり、Dazed&Confusedの2006年7月のFreedom Issueの表紙をデザインしました。これには、コンゴでの暴力、性的人身売買、人権宣言に関する特集が含まれています。ハーストの銃創の画像では、一般の人々の感性を保護するために雑誌が保護カバーで包まれていましたが、クルーガーの画像では、目から数ミリ離れたところに針が浮かんでいます。今では象徴的な表紙になり、そのイメージの魅力的で恐ろしい性質のために魅了されています。しかし、恐らく本当の恐怖は、世界を作り直すという考えが10年前よりも今日さらに重要になっていることにあります。人々は、兵器を開発しているのか、他の人々を傷つけて殺すためのさまざまな方法を開発しているのかにかかわらず、ただの憎しみ、恐れ、不信、そして破壊する意志に忙しい-あらゆる面で、ブレグジットから中東での紛争まですべてを参照している、とクルーガーは言う。東。それでも–私たちは生きていて話をすることができて幸運です。太陽が出て、私は別の日を幸せにしています。あなたはただ世界と人生を少しずつとらなければなりません。

今は以前よりも白人の方がいいのでしょうか。そしておそらく、40年前の何よりも色の女性でさえ?ええ、アメリカと多分イギリスで。でも私が育った頃はテレビの女性だけがエプロンを着ていて、今は何も着ていません。知るか? –バーバラ・クルーガー

彼女の作品の多くは時代を超えた品質を備えていますが、クルーガーの例外的な点は、彼女が何十年にもわたって適応し、最もよく知られている形式の限界を超えて注目を集め、新しい視聴者にリーチし続けていることです。今日、彼女は本当の実用主義を示し、iPhone、絵文字、さらにはリアリティTVスターをレキシコンに組み込むことで、私たちの周りの世界への尋問を促し続けています。2015年のある作品では、有名な私が買い物をしているので、私はiPhoneを手に持っています。 、傲慢、傲慢、スパム置換アプリ。私たちは、ナルシシズムと盗撮のこの驚くべき、そして素晴らしい衝突であるこの時代に生きています、と彼女は言います。日記には鍵がかかっていましたが、今は誰かが食べているカップケーキを見なければなりませんか? Instagramが登場する前に制作され、「Kardashian」という名前を聞いたことがない時代には、完全に実行不可能ではないかもしれません。彼女の2010年のカバーは 雑誌で のアートの問題は予言的です。それはすべて私に関するものです。私はあなたを意味します。キムの裸の体をカバーする3つのテキストバンドを宣言するということです。

無題(思考あなた)、1999–2000

カーダシアン家の世界がクルーガーのような人の世界から遠く離れているように見える場合、あなたは間違っているでしょう。彼女はリアリティテレビを積極的に消費しています。文化を見てそれを見るだけなので、人気のあるコンセンサスが構築される方法を知っています。私はリアリティテレビを軽蔑していません。それは約であるため、それは魅力の対象ではありません それら 私たちの代わりに。 (これらのショー)も 残忍な 人類学、彼女は推論します。彼らは(人類を)非常に多くの方法で性差別的で人種差別的である最も残忍なステレオタイプに閉じ込めます–見てください リアルハウスワイフ 。それでも、すべてのメロドラマを通して、ある種の理解、共感、嫌悪感があります。それは、ダグラス・サークの下品なアップデートのようなものです。クルーガーは、カーダシアン以前の文化に懐かしくはありません。彼女の最近の作品でさえ、テクノロジーへの依存や現代世界で見られるナルシシズムを恥じることはありませんが、それとの関係を探求するように私たちを誘うだけです。彼女は、私たちが若い頃よりも、文化的に、女性にとってより良い時期にいると思いますか?今は以前よりも白人の方がいいのでしょうか。そしておそらく、40年前の何よりも色の女性でさえ?ええ、アメリカと多分イギリスで。でも私が育った頃はテレビの女性だけがエプロンを着ていて、今は何も着ていません。知るか?

彼女は壁に言葉を書きます。私たちはそれらを読みました。それでおしまい、 書きました ローラ・カミング、オックスフォード現代美術館でのクルーガーの2014年の展覧会を批評 ガーディアン 。ある意味で彼女は正しいですが、それを超えています。私たちが彼女の言葉を読んだ(または実際に彼女の映画を見る)だけでなく、それは私たちが聞くときに起こることです。クルーガーは、彼女の芸術のテキスト要素に関しては、スローガンという用語を拒否します。彼女の作品は、単純なテイク・イット・オア・リーブ・イットのステートメントではなく、対話の始まりのように読む必要があります。彼女のフレーズは短いかもしれませんが、彼らは参加を呼びかけ、知的レッグワークをするために私たちに頼っています。彼女は、私たちのグローバル化した世界を支配するシステム、つまり政治的または経済的なものだけでなく、美しさと願望、味とテクノロジーを中心に構築するシステムに疑問を投げかけるキャリアを費やしてきました。これらのメカニズムの周りのエージェンシーを維持するために、私たちは自分の人生が良いことも悪いことも、なぜそのように感じるのかについて警戒するよう努めなければなりません、と彼女は言います。文化を通じて権力と資本がどのように急増するかを理解し、それをそれが何であるかを理解しようとすること。出発点は壁に彼女の言葉を読むことです。その後、それは私たち次第です。

塔の中:バーバラ・クルーガー 2017年1月22日まで実行tワシントン国立美術館