マース・カニンガムがどのように世界のダンスの見方を再発明したか

マース・カニンガムがどのように世界のダンスの見方を再発明したか

マース・カニンガムは非常に優れたダンサーでした。さらに良いことに、彼は現代の振付の非常に熟練したマスターであり、150以上のダンスと彼の名前に付けられたダンス「イベント」の800以上の豊富な名簿を持っていました.長年の協力者として、ロバート・ラウシェンバーグ、ブライアン・イーノ、ロイ・リキテンスタイン、レディオヘッド、川久保玲、ジャスパー・ジョーンズなどの芸術的な先見者やミュージシャンと一緒にパフォーマンスを行い、彼の作品は高い評価を得ました。最終的に、彼はダンスと他の芸術世界の間にある空白を埋めることで知られており、それぞれの分野の力を別々の形で妥協することはありませんでした。



1919 年にワシントン州セントラリアで生まれたカニンガムの才能と力強い跳躍は、20 歳のときにマーサ グラハム ダンス カンパニーに参加した後、自分の条件で仕事をするようになりました。その後、彼は、カニンガムの人生と仕事において間違いなく最も重要なチェスの駒であるジョン・ケージのパートナーとなる人に会いました。

カニンガムは、自分自身や世界の他の人々にとって、常に発言することが多く、物事が何を意味するかについてあまり気にしていませんでした。むしろ、彼は行動の人でした。ムーバー。直接的かつ仲介されずに、彼は禅、バレエ、芸術の影響に耳を傾けました。そして彼は、70 年以上にわたるキャリアの中で、複雑な説明や大げさな説明をすることなく、まったく新しいものを作り続けました。

今日はカニンガムの100回目の誕生日であり、ダンスとその理論に特に精通していない限り、多くの重要な振付家は道に迷っているように見えますが、カニンガムは彼の貢献を文書化して保存することに重点を置いていました。このような日に祝うことができます。彼の記憶の中で、ダンスの最大のチャンスの先駆者であり、現代の動きの先駆者の一人の人生を振り返ります。



カニンガムは、自分自身や世界の他の人々にとって、常に発言することが多く、物事が何を意味するかについてあまり気にしていませんでした。むしろ、彼は行動の人でした。引っ越し業者

彼のダンスへのアプローチはラディカルでネオテリックだった

世界中がビート、チューン、またはリズムに合わせて踊っている間、カニンガムは散発的で非系統的で予測不可能なものに足を踏み入れていました。彼の特徴的な方法には、「偶然の振り付け」と呼ばれるものが含まれており、パフォーマンスの夜にコインを投げることによって一連の動きが決定されることがあります。の楽譜を書いた作曲家モートン・フェルドマン サマースペース 、カニンガムの方法を説明した: 「あなたの娘が結婚し、結婚式の朝までウェディング ドレスの準備ができていないとしますが、それはディオールによるものです」.

彼の芸術的プロセスの一環として、彼自身と彼のダンサーが事前に音楽のリハーサルを行わず、多くの場合、音楽とセットはダンス自体の知識なしに作成されました。それは彼の聴衆に向けられていたでしょう。カニンガム自身がかつて言ったように、多くの人にとって、ダンスは時間と時間の分割以外に音楽と共通点がないことを受け入れるのは難しい.歴史を通じて絶え間なくリンクされてきた2つのことを意図的に分離することで、カニンガムは振り付けだけでなく、その瞬間にどのように演じられ、それを体験した人々がどのように受け取られるかという点で車輪を再発明しました.確かに、カニンガムの観客や批評家の多くは、カニンガムの超現代的なスタイルへの最初の導入にウォームアップするのに時間がかかりましたが、決してくじけることなく、彼はこの方法論を彼の残りのキャリアを通じてほぼ宗教的に続けました。



彼の影響力はダンスのパラメータを超える

1940 年代から 50 年代初頭にかけて、さまざまな形態の芸術と哲学の境界を打破するカニンガムの実験は革命的でした。彼の作品の最も注目すべき要素の 1 つは、芸術的なコラボレーションを通じてダンス、音楽、ビジュアルの形態をどのように組み込んだかです。しかし、重要だったのは、彼の信頼できる協力者が彼を理解し、彼を再び信頼したということです。カニンガムの作業プロセスの進行中の不確実性は、彼の協力者のほとんどが長期にわたり、しばしば数年、場合によっては数十年にわたって互いに協力していたという事実によって、間違いなく緩和されました。

ダンス作品は、 雨林、 電子楽譜を担当したデビッド・チューダーと、1968年にカニンガムが振付したセットのデザインをアンディ・ウォーホルが作成したのを見ました。学生の反乱と公の社会的反乱で記憶に残る重要な年。ウォーホルは、ヘリウムで満たされた大きな銀の枕を作成し、パフォーマンスの上を自由に浮遊し、制御不能で無政府状態にしました。この作品の野外公演では、枕の一部が完全に吹き飛んでしまい、文字通り、比喩的に彼らの手の届かない前例のない出来事でした。カニンガム、ウォーホル、そしてカニンガムの芸術的で哲学的な協力者の多くが持っていたのは、ダンス理論、芸術、古代のマントラ、そしてモダニズムの態度が、排他的かつ一つにまとまる共通の基盤でした。

彼は、「意味」を持つ彼のパフォーマンスのアイデアを重要視していました

ワンダンスとは何かと問われると、「40分くらいです」と答えた。目の前にあった振り付けの現状に対する反逆者として、彼は物語、構造、表現の典型的な使用を拒否し、彼の「純粋な動き」の精神で道を切り開いた.一部の人は、これを芸術のための芸術と平行すると解釈するかもしれません。これまで未踏の地への冒険として多くの人が見たダンスへのアプローチ。何よりも、彼はダンスが特定のポイントや説明によって正当化される必要があるという考えを拒否しました。カニンガムに関する限り、すべての含意と認識は有効な反応であり、他のものよりも有効なものはありませんでした。

彼の恋人とパートナーは、彼の LIFELONG コラボレーターでもありました

ジョン・ケージとの仕事上およびロマンチックなつながりを通じて、カニンガムと彼の作品について知っている人は少なくありません。著名なアメリカの作曲家として、ケージは音楽における「チャンス作曲」と不確定性の使用を開拓し、聴衆の知覚の自由と拡張されたテクニックを可能にしました。奇妙で不規則な音を出すために、型破りな方法で楽器を演奏する練習。多くの人がケージを戦後のアヴァンギャルドの主要人物の 1 人として挙げています。そのため、2 つの名前が互いに同義語として機能しているため、ケージとカニンガムのデュオが非常に互換性があるのも当然です。彼らのシンクロニシティと、カニンガムの最も有名な作品のいくつかがコラボレーションから生まれたにもかかわらず、彼らは両方とも、音楽とダンスは共存すべきであるが、意図的に調整されるべきではなく、唯一の共通の分母は時間とリズム構造であると主張した.

Cunningham が 10 代後半に初めて Cage に会ったとき、Cage は Cunningham が踊るシアトルのクラスで伴奏をしていました。ニューヨークで1940年代に早送りすると、ペアは最初のコラボレーションで一緒に働いていました.Cunninghamがダンスの振り付けをし、Cageが音楽を別々に書いていました.この時点で、音楽とダンスが互いに依存していない作品についての彼らの会話は、すでにその発展の最中にあり、このコンセプトはすぐにカニンガムのほとんどすべての作品の基礎となりました.カニンガムは、ダンスと音楽にはほとんど共通点がないと言ったかもしれませんが、この2人は明らかに同じ庭の小道を歩んでいたのです.

禅と 易経

彼らの仕事上の関係の領域を超えて、恋人および人生のパートナーとしてのカニンガムとケージの間のロマンチックな関係は、芸術と人生における彼らの共同作品とマントラをさらに結び付けました.カニンガムは遭遇した可能性が高い 易経 最初の英語への翻訳が 1951 年に米国で出版された後、ケージ ( 易経 非常に顕著な影響を与えた)、彼は振り付けの指針として古代中国のテキストを定期的に参照した.思考のパターンから逃れるというアイデアは、両者にとって最も重要なものでした。物語と古典的な構造が窓の外にあるので、カニンガムは純粋な確率論に頼って「イベント」を通知し、陳腐化から解放されました。彼の思考を解放する意図にもかかわらず、カニンガムのプレパフォーマンス 易経 相談は徹底的かつ綿密でしたが、彼らが呼び起こす驚きと驚きの時折の瞬間のために価値がありました.

多くの点で、カニンガムは「純粋な動き」の概念を仏教と禅の哲学に負っていました。特に規律を行使し、ミックスから感情と表現を取り除きます。彼の批評家は、彼が自分の仕事についてあまり話していないことを非難することがありました。しかし、カニンガムは直接行動する人であり、本、絵画、台本などの物理的な記録を残す他の多くの芸術とは異なり、カニンガムは自分が瞬間的に働いていることを理解していました。しかし、ピーター・ディキンスンとのインタビューで、カニンガムは禅への感謝と、禅が彼に与えた影響について触れた.彼は、アインシュタインのこの引用をたまたま読んで、空間に不動点はないと言いました。それがこの舞台にぴったりだと思っていたし、それ以上に大事なことなんてない。そういう意味で仏教、禅ですね。どのポイントも重要かもしれません。誰かがいるところはどこでも、その意味で中心でした。

カニンガムは、振り付けの面だけでなく、その瞬間にどのように演じられ、それを経験した人々にどのように受け入れられるかという点で、車輪を再発明しました

ロバート・ラウシェンバーグと20以上の作品でコラボ

カニンガムとラウシェンバーグの継続的な協力関係により、1954 年から 1964 年までの 10 年間にわたり、ラウシェンバーグは無限の衣装、小道具、照明、セット デザインを作成しました。 ダンスワークスⅠ これは、Cunningham のコラボレーション志向の最も良い例の 1 つです。ラウシェンバーグが描いた巨大なカーテンと大規模な彫刻作品、そして彼がカニンガムのために作ったわずかに半透明の白黒のコラージュカーテンをフィーチャーした作品 インタースケープ、 これにより、観客はステージ上でウォーミングアップするダンサーを見ることができました。

Cage との共同作業と同じように、Cunningham と Rauschenberg はダンスとビジュアルのつながりを切り離し、それぞれが独立して制作することを可能にし、お互いが何をしているのかを最小限に抑えました。かなりの頻度で、カニンガムは自分が最後に何をしようとしていたかについて比喩的な手がかりをほのめかすだけでした。の制作中 冬支部 たとえば、1964 年に、カニンガムはラウシェンバーグにあいまいな口調で、夜を昼のように考えるように言いました。それに応えて、ラウシェンバーグのビジュアルは、オールブラックの衣装と突然の明るいヘッドライトのような照明で構成され、ステージ上のダンサーは暗闇に包まれている間、観客は目を覆っていた.映画製作者のチャールズ・アトラスは、パフォーマンスを回想した: 翼にはさまざまな人々が持っている電池式の照明があり、照明のデザインは非常に不安定でした.ダンスとは関係ありませんでした。

Cunningham、Cage、Rauschenberg は、多くの場合、同じ部分で一緒に作業しましたが、一緒に作業するという彼らのアイデアは、実際には断片的で排他的なプロセスでした。ラウシェンバーグの長年の協力者としての地位は、1964年のワールド・ツアーで終わりを告げた.ラウシェンバーグは、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーが彼の最大のキャンバスであると自己中心的にコメントした後、すべての関係の植民地化として解釈された.独立について。

Interscape (2000) を演じるマース・カニンガム・ダンス・カンパニー、衣装と装飾ロバート・ラウシェンバーグ礼儀ウォーカーアート

フォワードシンキングが鍵だった

人生の終わりに近づいたカニンガムとのインタビューで、ジュディス・マックレルは、最後まで自分自身を改革することに熱心に見えた.歴史の中で最も一時的で変化に富んだ世紀の 1 つである 90 年間を過ごすことで、彼は数多くの新しい考え方や態度を経験しました。彼は常に先を見据え、時代に適応し、新しい変化を利用しようとしていた.彼のキャリアの後半で、彼はモーション テクノロジーとダンス フォームと呼ばれるアニメーション コンピューター プログラムを振り付けで実験し、亡くなる間際にデジタル アーカイブを使用して「レガシー プラン」を作成し、彼の作品と彼の会社の運営方法に関する情報を保存しました。彼の死後。また、カニンガムは 2000 年にマース・カニンガム・トラストを設立しました。彼のライフワークを維持および強化し、一般の人々のアクセスを保護します。

カニンガムは大胆不敵なイノベーターであり、70 年にわたって他の人より先を行ってきました。他の人が彼の振付の不規則性と解決策の欠如に気が進まないか混乱しているように見えたとき、カニンガムはとにかくそれをやり続けました.有名なバレエ ダンサー兼振付師のミハイル バリシニコフが言ったように、マース カニンガムはダンスを再発明し、観客を待っていました。無限で最先端であるという認識は、彼のキャリアの比較的早い段階で達成されましたが、ダンスの限界と制約を開放したことは、彼の同時代の人々や、それを見つけ続ける人々に最も大きな影響を与えました。今日の彼の仕事を通じたインセンティブと実験。