キャサリン・オーピーは、なぜ彼女の仕事が彼女の奇妙なアイデンティティ以上のものであるのかについて語っています

キャサリン・オーピーは、なぜ彼女の仕事が彼女の奇妙なアイデンティティ以上のものであるのかについて語っています

ロンドンのバービカンでの最近の講演で、 ジョナサン・D・カッツ –活動家グループを設立した有名なクィアアカデミック Queer Nation –写真家のキャサリン・オーピーに尋ねた:どのように識別しますか?



彼女は聴衆からの歓声に応えて、私はひどいブッチだと彼女は答えた。そして間違いなく堤防。

KatzはOpieと会話して、のオープニングをマークしました 男らしさ:写真による解放 、バービカンの新しいショー–とにかく男は何ですか? –そして、ピーター・ヒュージャー、スニル・グプタ、アナ・メンディエタ、ハル・フィッシャー、コリアー・ショアの写真と一緒にオピーの作品を特集しています。

KatzとOpieが一緒になって奇妙な画像作成について話し合うのはこの話が初めてではありません。 Katzは、LGBTQ +アートに関するいくつかの重要な展示会をキュレーションしました。 Hide and Seek:アメリカの肖像画の違いと欲望 2010年にワシントンのナショナルポートレートギャラリーで開催されました。これは、米国の主要な美術館で開催されたクィアアートに捧げられた最初の展覧会であり、オピーの作品も含まれていました。



一方、オピーはレズビアンコミュニティの肖像画で最もよく知られています。彼女がカメラを自分自身に向けるのを時々見た画像です。 男らしさ 初期のシリーズ「ビーイングアンドハビング」の形で、これらの肖像画のいくつかが含まれています。彼女は有名なロサンゼルスのブッチの身近で個人的な肖像画です。しかし、彼女は堤防の文化を記録することの代名詞になっていますが、彼女の仕事は広範囲に及んでいます。 男らしさ また、たとえば、アメリカの高校のサッカー選手とその分野の一連の肖像画や風景からの画像も含まれています。

以下は、講演からの5つのポイントであり、時間の経過に伴うOpieの作業の背景を示しています。

あなたはあなたが見たい、そしてあなたが歴史の一部になることを望んでいる作品を作ります–キャサリン・オーピー



彼女の初期の主題の選択とフレーミングについて

私の初期の肖像画では、私は自分のコミュニティとの視覚的な談話を作成しようとしていました。そのような作品は実際には見られなかったという事実に駆り立てられました。あなたはあなたが見たい、そしてあなたが歴史の一部になることを望んでいる作品を作ります。

私がこれらの肖像画を制作していたとき、ジェシー・ヘルムズと国立芸術基金のおかげで、私たちは視覚文化の面で危機に瀕していました。私たちは文字通りすべての芸術資金を奪われ、ヘルムズのような保守的な上院議員は実際にこの種の芸術に資金を提供すべきではない理由を主張してロバートメイプルソープの写真を法廷で持ちこたえていました。その上、エイズの流行を完全に無視して、レーガンを大統領に任命しました。そのため、やらなければならないことは恐ろしいほどの膨大な量の活動がありましたが、それが米国中のクィアコミュニティを合体させるために何をしたかは本当に重要でした。

「BeingandHaving」では、ポートレートのアイデアを再構成しようとしていました。彼らは厄介な肖像画です。その明るい黄色の背景は、肌の色の奇妙な選択であり、一致しませんでしたが、ポップすることができました。色を使用する場合は、実際に色を使用することをお勧めします。頭がどのように押し込まれたかというその厄介さは、アイデンティティと、人々がジェイクのようなさまざまなニックネームでさまざまな口ひげを整えて身に着けている方法の詳細に関するものでした。

写真が最初に示した場所の1つは、サンタバーバラの美術館でした。その後、誰かが私のところにやって来て、「私はこれらの人の何人かを知っていると思います」のようでした。私は、「あなたが知っている、彼らはすべて偽の口ひげを生やしたレズビアンですよね?」それは人々がどれほど速く画像を読むかを示しています-自信だけで、視線があなたに向かっているという事実だけがあなたに直面します-自動的に男性になる人に。

「BeingandHaving」1991年のピッグペン©キャサリン・オーピー礼儀再生プロジェクト、ロサンゼルス;トーマスデーンギャラリー、ロンドン;ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

彼女の最も有名な仕事の変態は、LGBTQ +コミュニティへの反応でした

「SelfPortrait / Pervert」(1994年)は、異性愛者のコミュニティに対する反抗という観点よりも、自分のクィアコミュニティと関係のある自画像でした。ワシントン大行進がちょうど起こったところで、同性愛者の結婚の推進が起こっていました、そして突然、革のコミュニティは奇妙なコミュニティによって本当に大きな方法で他者にされました。私たちは「普通」ではありませんでした。私たちは家族の価値観を持っていませんでした。

その行進の後で、エイズの危機に関連して私たちが集まった後、別の分割点を見つけたことにショックを受けました。 LGBTQ +コミュニティ内には本当の分裂がありました。私にとって、胸に「変態」を彫ることは、サンフランシスコの私の革のコミュニティに誇らしげに戻ってきました。特に、その時点で本当に有名なボディモディファイアであったレイリンガリーナによって彫られたからです。

画像が最初に展示された場所は、ホイットニービエンナーレのホイットニー美術館でした。これまで見たことがありませんでした。そして正直なところ、それは私からのたわごとを怖がらせた。それを見た後、人々が私に近づき、違った話し方をするのは本当に興味深いことでした。面接のような人が行ってくれました。「ああ、あなたは本当にいい人です。私はあなたをとても怖がっていました!」

自画像 /変態(1994)

ピジョンホールの拒否について

私は複数のインタビューで、私は単一のアイデンティティではないと言いました。あなたが知っている、私は機能する脳を持っています、そして私は私の奇妙なアイデンティティ以外の他のことについて考えます。だから私はポートレートから高速道路の写真に移りました。それは文字通り時系列で起こったことです。冒頭で「キャサリン・オーピーの写真じゃない!」と実際に聞いた。

その時点で切り替えないと、堤防の革の写真家としか思われないことを知っていたので、とても簡単でした。そして、私はそのアイデンティティを持っていることを完全に嬉しく思っていますが、やはり私が探していたのは単一のアイデンティティではありません。

しかし、作品の本体には糸があります。それはアイデンティティの特異性との関係です。それはコミュニティの概念とそれらがどのように構築されているかに関係しています。そしてそれはまた、写真の民主主義の観点から、常に質の高い場所に到達しようとしています。ピアスやタトゥーのアーキテクチャがアイデンティティに関連する友人の体に関するものであるのと同じように、高速道路は実際にはロサンゼルスの風景に入り、アイデンティティの特異性を理解する方法でもあります。